Zobacz też: wydania klubowe i komiksy undergroundowe.

Kroniki jerozolimskie

scenariusz:
Guy Delisle
rysunki:
Guy Delisle
kolor:
Lucie Firoud, Guy Delisle
  • tłumaczenie: Katarzyna Koła
  • objętość: 336 stron
  • format: 165 × 240 mm
  • oprawa: miękka ze skrzydełkami
  • papier: Alto
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • wydanie: II
  • data wydania: czerwiec 2016
  • ISBN 978-83-64858-37-6
  • wydawca oryginału: Delcourt
  • cena: 79,90 zł

Komiks Guy Delisle'a opowiada o czasie jaki autor spędził z rodziną w Jerozolimie i okolicach Świętego Miasta. Z właściwą sobie spostrzegawczością, poczuciem humoru i dystansem opisuje on spotkania z Żydami, Palestyńczykami, pracownikami organizacji humanitarnych z całego świata; przechodzenie przez punkty kontrolne pilnowane przez izraelską armię, wycieczki wzdłuż słynnego muru bezpieczeństwa, czy zwiedzanie miejsc najważniejszych dla judaizmu, chrześcijaństwa i islamu.

Ale w „Kronikach jerozolimskich” znajdziemy też opis codziennego życia w tym jednym z najdziwniejszych miejsc na Ziemi – problemy z przedszkolem dla dzieci, ulicznymi korkami, pracą. Ten pełen niuansów i szczegółów niedostępnych zwykłym turystom zapis półtorarocznego pobytu Delisle'a w Jerozolimie uważa się za najlepszy komiks w karierze twórcy „Pjongjangu”. Czego dowodem choćby nagroda za najlepszy album roku przyznana na festiwalu komiksu w Angoulême.

Podróż

tekst:
Francesca Sanna
ilustracje:
Francesca Sanna
  • tłumaczenie: Agata Napiórska
  • objętość: 48 stron
  • format: 280 × 208 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gatki
  • data wydania: czerwiec 2016
  • ISBN 978-83-64858-39-0
  • cena: 44,90 zł

Jak to jest, kiedy trzeba zostawić wszystko za sobą i podróżować tysiące kilometrów do obcych i dziwnych miejsc? Mama z dwójką dzieci wybierają się w taką podróż. Podróż pełną strachu przed nieznanym, ale też wielkich nadziei.

Francesca Sanna stworzyła historię opartą na jej spotkaniach z ludźmi, którzy musieli szukać nowych domów. Powstała opowiedziana z perspektywy dziecka piękna książka o doświadczeniu będącym we współczesnym świecie udziałem wielu osób.

Słowackiego.

scenariusz:
Igor Jarek
rysunki:
Judyta Sosna
  • objętość: 70 stron
  • format: 165 × 215 mm
  • oprawa: miękka ze skrzydełkami
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: czerwiec 2016
  • ISBN 978-83-64858-36-9
  • cena: 39,90 zł

Słowackiego – to nazwa jednej z ulic w centrum Katowic. Właśnie na niej znajduje się pokój wynajmowany przez głównego bohatera i zarazem narratora komiksu. Z racji swojego atrakcyjnego położenia, przez mieszkanie na Słowackiego przewija się wiele osób, które zostawiają po sobie ślad w postaci opowiadanych przez nie historii.

„Słowackiego” – debiutancki album Judyty Sosny i Igora Jarka –  to komiks o tym, że nawet w najbanalniejszej sytuacji, gdy tylko jej się przyjrzeć oczywiście, można znaleźć ciekawą opowieść.

Autorzy prywatnie są małżeństwem. Judyta pracuje jako grafik w jednej z krakowskich firm zajmujących się produkcją gier mobilnych. Igor jeszcze do niedawna był górnikiem na jednej z katowickich kopalń. Razem prowadzą bloga Hopsiup.

Detektyw Miś Zbyś na tropie
Kosmos to za mało

scenariusz:
Maciej Jasiński
rysunki:
Piotr Nowacki
kolor:
Norbert Rybarczyk
  • objętość: 52 strony
  • format: 165 × 230 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: Arctic Volume 150
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gatki
  • data wydania: maj 2016
  • ISBN 978-83-64858-35-2
  • cena: 34,90 zł

Miś Zbyś i Borsuk Mruk to słynna para komiksowych detektywów. Po odzyskaniu złotego Sokoła Teksańskiego myśleli, że chwilę odpoczną na Dzikim Zachodzie, ale tajemniczy przybysze szybko namówili ich do kolejnego śledztwa. Zaprowadzi ono bohaterów nie tylko do stacji kosmicznej znajdującej się na księżycu, ale także na odległe planety gdzieś na krańcach kosmosu…

W czasie tej przygody Zbyś i Mruk polecą rakietą, teleportują się, a przede wszystkim odkryją tajemnicę… ciemnej strony księżyca!

„Kosmos to za mało” jest trzecią już częścią serii „Miś Zbyś na tropie”, świetnie przyjętej przez młodych czytelników. Sięgając po nią spodziewajcie się kosmicznej akcji, humoru i ukrytych na niezwykle kolorowych planszach zagadek.

Miasto psów część 1

scenariusz:
Yohan Radomski
rysunki:
Jakub Rebelka
  • tłumaczenie: Olga Mysłowska
  • objętość: 64 strony
  • format: 219 × 297 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: maj 2016
  • tytuł oryginału: La Cité des chiens
  • wydawca oryginału: Akileos
  • ISBN 978-83-64858-33-8
  • cena: 59,90 zł

„Miasto psów” to dylogia fantasy osadzona w średniowiecznych realiach. Za niesamowite, mroczne ilustracje odpowiada Jakub Rebelka, jeden z najlepszych polskich rysowników, a scenariusz napisał Yohan Radomski, Francuz polskiego pochodzenia.

Główną bohaterką jest siostrzenica władcy tytułowego miasta, tyrana i niegodziwcy. Kiedy staje on na drodze wielkiej miłości dziewczyny, ta zleca jego morderstwo. Okazuje się jednak, że jej wuj jest pod wpływem tajemniczego Cienia…

To historia w szekspirowskim duchu, opowiadająca o zemście i władzy. Fascynuje mnie dążenie do władzy, to jak ona zmienia człowieka, sprawiając, że jest zdolny zniszczyć wszystko wokół siebie. Ten komiks porusza także kwestie związane z rodziną i uwolnieniem się spod jej wpływu.

Yohan Radomski, scenarzysta komiksu

To nie jest las dla starych wilków

scenariusz:
Tomasz Samojlik
rysunki:
Tomasz Samojlik
  • objętość: 96 stron
  • format: 165 × 235 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gadki
  • data wydania: maj 2016
  • ISBN 978-83-64858-34-5
  • cena: 39,90 zł

Najnowszy komiks Tomka Samojlika to zbiór 18 krótkich opowieści komiksowych z życia lasu i jego mieszkańców. Dosyć szalonego życia, trzeba przyznać. Łasice ninja, detektyw jenot i znikające jelonki, wydra którą przygnębia zima, najwyższy wódz szop pracz, małpa w puszczy, a nawet wiewiórka doznająca matematycznych olśnień – przygody tych bohaterów są okazją do przekazania czytelnikom wiedzy przyrodniczej (i nie tylko), doprawionej sporą porcją humoru.

Komiksy, które składają się na tom „To nie jest las dla starych wilków” to historie wcześniej publikowane na łamach „Bicepsa” czy „Ech Leśnych”, jak też zupełnie nowe, premierowe opowieści.

Dym

scenariusz:
Marcin „Flint” Węcławek
rysunki:
Marcin Podolec
  • objętość: 192 stron
  • format: 165 × 230 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: Amber Graphic
  • druk: kolorowy
  • wydawca: Karrot Kommando i kultura gniewu
  • data wydania: kwiecień 2016
  • ISBN 978-83-64858-32-1
  • cena: 49,90 zł

Teksty bliższe miejskiej poezji niż zwykłym piosenkom. Rzetelne dziennikarstwo, nieograniczone limitem znaków i presją goniącego czasu. Narracja budowana dopracowanymi, pomysłowymi ilustracjami. Z połączenia tych trzech elementów powstał komiks „Dym” – graficzny wywiad z Pablopavo, jednym z najciekawszych artystów rodzimej sceny muzycznej, a zarazem uniwersalna historia o dojrzewaniu i wiecznej niepewności.

– Od lat jestem zafascynowany dokumentami, lubię rysować, a do rysowania sporo słucham – przyznaje Marcin Podolec, rysownik i scenarzysta. – Chętnie sięgam po tematy, które pozwalają mi wyjść do drugiego człowieka. „Dym” był dla niego sposobem na rozwinięcie formy, która sprawdziła się w świetnie przyjętym w Polsce i na świecie komiksie „Fugazi”, historii legendarnego warszawskiego klubu.

– Obserwuję Pablopavo od jego początków, zrobiliśmy wspólnie kilkanaście wywiadów i byłem przekonany, że nie zgodzi się na standardową biografię. Trzeba było pójść dalej – mówi współscenarzysta Marcin „Flint” Węcławek. „Dym” to właśnie taki krok naprzód. Jego twórcy dają mówić nie tylko artyście, ale też jego utworom, wzbogaconym o ich graficzną interpretację. Portretując twórcę uchwycili o wiele więcej, choćby obraz barwnej, zmieniającej się w mgnieniu oka Warszawy lat 90., czy kawałek alternatywnej sceny muzycznej "od kuchni".

„Dym” to dwa lata pracy, godziny spisanych rozmów, ponad trzydzieści utworów i blisko 190 stron komiksu. Wywiad graficzny ukaże się dzięki bezprecedensowej współpracy wydawnictw - muzycznego Karrot Kommando i zajmującej się komiksami kultury gniewu. Takiego Pablopavo jeszcze nie znacie. Nie byłoby „Dymu” bez jego ognia.

Patience

scenariusz:
Daniel Clowes
rysunki:
Daniel Clowes
  • tłumaczenie: Wojciech Góralczyk
  • objętość: 184 strony
  • format: 200 × 260 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: Amber Graphic 150
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: kwiecień 2016
  • ISBN 978-83-64858-31-4
  • wydawca oryginału: Fantagraphics Books
  • cena: 79,90 zł

Daniel Clowes, jeden z najwybitniejszych współczesnych twórców komiksów, wraca po pięcioletniej przerwie z nową powieścią graficzną – najambitniejszym albumem w dotychczasowej karierze wielokrotnie nagradzanego na całym świecie artysty.

„Patience” – tytuł pochodzi od imienia bohaterki – to opowieść o zemście, dziejąca się w świecie przyszłości. Jack, centralna postać komiksu, stracił miłość swojego życia w wyniku tajemniczej zbrodni. To wydarzenie wpłynęło destrukcyjnie na całe jego życie, więc gdy wiele lat później trafia mu ręce specyfik pozwalający na podróż w czasie nie zastanawia się długo – wraca w przeszłość, by uratować ukochaną i… siebie. Ale niesamowitych konsekwencji tej decyzji nie jest w stanie przewidzieć.

Clowes bawi się ze schematami opowieści gatunkowych i oczekiwaniami czytelnika. Łączy historię miłosną z kryminałem i szaloną podróżą w czasie. Zaskakuje ze strony na stronę, tworząc poruszającą, pełną akcji, ale i czarnego humoru opowieść, którą krytycy już dziś uważają za najlepsze dzieło autora m.in. „Ghost World” i „Davida Boringa”.

Binio Bill kręci western i… w kosmos!

scenariusz:
Jerzy Wróblewski
rysunki:
Jerzy Wróblewski
  • opracowanie kolorystyczne: Arkadiusz Salamoński
  • objętość: 48 stron
  • format: 210 × 297 mm
  • oprawa: miękka
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gadki
  • data wydania: marzec 2016
  • ISBN 978-83-64858-30-7
  • cena: 29,90 zł

Binio Bill tak naprawdę nazywał się Zbigniew Bilecki. Komiksowy świat usłyszał o nim po raz pierwszy w 1980 roku, gdy jego przygody wydrukował „Świat Młodych”. Perypetie dzielnego szeryfa z Rio Klawo z zapartym tchem śledziły setki tysięcy czytelników harcerskiej gazety.

Co ich tak zachwycało? Znakomite ilustracje, dynamiczne plansze, pełne humoru historie, w których Binio Bill nie tylko przemierzał prerię, walczył z bandytami, ale także został gwiazdą filmową westernu i poleciał w kosmos.

Autorem scenariuszy i rysunków do serii „Binio Bill” był Jerzy Wróblewski, jeden z najwybitniejszych twórców polskiego komiksu, stawiany w jednym rzędzie z Papciem Chmielem, Januszem Christą, czy Grzegorzem Rosińskim. Wielką popularność przyniosły mu 24 zeszyty z cyklu „Kapitan Żbik”, albumy „Hernan Cortes i podbój Meksyku”, „Cena wolności”, a także sensacyjne „Figurki z Tilos”, czy „Skradziony skarb”. No i „Binio Bill” oczywiście.

Tymek i Mistrz

scenariusz:
Rafał Skarżycki
rysunki:
Tomasz Leśniak
  • objętość: 152 strony
  • format: 165 × 235 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gatki
  • data wydania: marzec 2016
  • ISBN 978-83-64858-27-7
  • cena: 44,90 zł

Wyobraźcie sobie „Harry’ego Pottera” pisanego przez Terry’ego Pratchetta, a otrzymacie „Tymka i Mistrza”! Humorystyczna seria fantasyseria Rafała Skarżyckiego i Tomka Leśniaka, autorów m.in. „Jeża Jerzego”, czy „Hej, Jędrek!”, ukazywała się przez lata w „Komiksowie” – dodatku do „Gazety Wyborczej” – i zyskała sobie status kultowej. Opowieści o wielkim czarodzieju i jego niesfornym uczniu publikowane były w legendarnym francuskim magazynie „Spirou”, znaleźć je też można w… szkolnych podręcznikach do języka polskiego!

Roztargniony Mistrz i rezolutny Tymek na setkach stron przeżywają niesamowite przygody. Podróżują w czasie i przestrzeni, stawiają czoła duchom, wampirom i potworom, a przede wszystkim konkurencyjnej parze czarodziej – uczeń. Zły Psuj i jego pomocnik Popsuj napsują naszym bohaterom trochę krwi, ale połączenie inteligencji Mistrza i sprytu Tymka pomoże im wyjść cało z wszelkich opresji.

Arab przyszłości tom 1
Dzieciństwo na Bliskim Wschodzie (1978–1984)

tekst:
Riad Sattouf
ilustracje:
Riad Sattouf
  • tłumaczenie: Olga Mysłowska
  • objętość: 160 stron
  • format: 170 × 240 mm
  • oprawa: miękka
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: luty 2016
  • ISBN 978-83-64858-29-1
  • tytuł oryginału: L'arabe du futur. Une jeunesse au Moyen-Orient (1978–1984)
  • wydawca oryginału: Allary Éditions
  • cena: 49,90 zł

„Arab przyszłości” to autobiograficzny komiks Riada Sattoufa, w którym opowiada on o swoim dzieciństwie spędzonym w cieniu trzech dyktatorów – Mu'ammara al-Kadafiego, Hafiza al-Asada i własnego ojca.

W pierwszym tomie udaje się Sattoufowi w fascynujący sposób uchwycić dziecięce spojrzenie na świat i gorączkę politycznego idealizmu. Autor wspomina wczesne lata spędzone zarówno na francuskiej wsi, w Libii Kadafiego i Syrii Asadów, niezależnie jednak od kraju zawsze pod dachem domu rządzonego przez ojca – Syryjczyka, zwolennika panarabizmu, który ciągnie rodzinę w pogoni za wspaniałym snem o wspólnym arabskim narodzie.

Riad, dziecko delikatne i bacznie obserwujące świat, podąża za swoimi wyjątkowo niedobranymi rodzicami. Matka to rozkochana w książkach francuska studentka, cicha i skromna w przeciwieństwie do rozgorączkowanego, krzykliwego ojca. Z Francji rodzina najpierw przenosi się do Libijskiej Republiki Arabskiej, a potem do syryjskiego Homs, by dołączyć do plemienia, z którego pochodzi ojciec Riada. Gdziekolwiek się jednak znajdują nieustannie wierzą, że raj jest tuż za rogiem. Nawet jeśli ciągle brakuje jedzenia, miejscowe dzieci zabijają psy dla zabawy, a zamykanie mieszkań jest zakazane. I tak pewnego dnia Sattoufowie zastają w swoim mieszkaniu zupełnie inną rodzinę, która właśnie się do nich wprowadziła, a jasnowłosy Riad, wieczny outsider, zostaje wyzwany od. Żydów. Na szczęście ojciec ma już nowy, jeszcze lepszy plan na przyszłość.

„Arab przyszłości” to prawdziwa historia pewnej ekscentrycznej rodziny, pokazująca zaskakujący, pełen niuansów i absurdów obraz Bliskiego Wschodu. Kipiący życiem i nie stroniący od czarnego humoru komiks to popis niesamowitego talentu Riada Sattoufa i dzieło, które już dziś porównuje się do „Mausa” Arta Spiegelmana i „Persepolis” Marjane Satrapi.


Cet ouvrage a bénéficié du soutien des Programmes d'aide a la publication de l'Institut français.

Książkę wydano dzięki dofinansowaniu Institut français w ramach programów wsparcia wydawniczego.


Black Hole

scenariusz:
Charles Burns
rysunki:
Charles Burns
  • tłumaczenie: Wojciech Góralczyk
  • objętość: 368 stron
  • format: 165 × 235 mm
  • oprawa: miękka
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • wydanie: II poprawione
  • data wydania: luty 2016
  • ISBN 978-83-64858-28-4
  • wydawca oryginału: Pantheon Books
  • cena: 79,90 zł

Komiks legenda. Powstawał przez ponad 10 lat i najpierw ukazywał się w zeszytach. Powstało ich 12, a każdy kolejny wyczekiwany był z coraz większą niecierpliwością. Każdy kolejny spotykał się też z uznaniem ze strony krytyków i czytelników. Zanim seria dobiegła końca jej autor – Charles Burns, twórca m.in. wydanego w Polsce przez wydawnictwo Post znakomitego „El Borbaha” – miał na koncie wiele nominacji, prestiżowych nagród i uznany został za jednego z najważniejszych twórców komiksów.

„Black Hole” to dziejąca się w latach 70. historia grupy nastolatków z Seattle. Szaleje wśród nich dziwna zaraza, która objawia się niezwykłymi, często przerażającymi mutacjami i deformacjami. Plaga dotyka jednak tylko tych, którzy rozpoczęli życie seksualne. Niepokojąca, mroczna atmosfera, niebanalni bohaterowie i artystyczne mistrzostwo Burnsa uczyniły z „Black Hole” jedną z najsłynniejszych powieści graficznych w historii.

Krzesło w piekle

scenariusz:
Krzysztof Gawronkiewicz
rysunki:
Krzysztof Gawronkiewicz
  • objętość: 340 stron
  • format: 240 × 320 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu, BWA
  • data wydania: październik 2015
  • ISBN 978-83-64858-18-5
  • cena: 149,90 zł

„Krzesło w piekle” to album wyjątkowy. Bo wyjątkowy jest też talent jego autora, Krzysztofa Gawronkiewicza. To jeden z najbardziej uznanych i utalentowanych twórców polskiego komiksu, który od lat tworzy ilustracje, krótkie komiksy i pełnometrażowe albumy, odnosząc sukcesy także za granicą.

„Krzesło w piekle” podsumowuje dotychczasową karierę rysownika. Znajduje się w nim olbrzymia część jego krótkich form komiksowych, do tej pory rozproszonych po dawno już niedostępnych komiksowych magazynach, antologiach, czy wręcz nie publikowanych nigdy wcześniej.  Autor odsłania również kulisy swojej pracy, prezentując alternatywne wersje plansz i okładek, a także materiały robocze m.in. z albumów „Esencja”, „Mikropolis”, czy „Powstanie”.  Osobną część stanowi natomiast obszerna galeria ilustracji, szkiców i grafik koncepcyjnych, które powstawały przez lata na potrzeby reklam, gier wideo, czy projektów wydawniczych.

Przepiękny edytorsko album jest najpełniejszą prezentacją dorobku Gawronkiewcza. Zawartość „Krzesła w piekle” uzupełniają teksty m.in. byłego naczelnego pisma  „Fantastyka” Macieja Parowskiego, scenarzystów często współpracujących z rysownikiem, jak Dennis Wojda i Grzegorz Janusz, zdobycy Paszportu Polityki Kuby Woynarowskiego, a także szczegółowa bibliografia prac.

Norka zagłady

scenariusz:
Tomasz Samojlik
rysunki:
Tomasz Samojlik
  • objętość: 112 stron
  • format: 165 × 235 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gatki
  • wydanie: II
  • data wydania: październik 2015
  • ISBN 978-83-64858-26-0
  • cena: 39,90 zł

Druga odsłona niesamowitych przygód Dobrzyka, bohaterskiej ryjówki, którą świat poznał w tomie „Ryjówka przeznaczenia”!

Ryjówki to niewielkie, ruchliwe i wiecznie głodne ssaki. Niemal bez przerwy polują – nie pogardzą owadem, dżdżownicą, ślimakiem czy małą rybką. Mało kto jednak wie, że ryjówkom przydarzają się też mrożące krew w żyłach przygody.

Zagrożenie ze strony człowieka zaśmiecającego dolinę ryjówek minęło (patrz „Ryjówka przeznaczenia”), ale kłopoty owadożernych mieszkańców lasu się nie skończyły. Przed ryjówką malutką – Dobrzykiem – staje kolejne wyzwanie: inwazja armii norek amerykańskich. Tylko jak poradzić sobie z drapieżnikiem, który nie boi się nikogo i niczego?

Prawdziwe procesy zachodzące w przyrodzie i mnóstwo ciekawostek z życia ryjówek i ich pobratymców w przygodowym sosie – oto czego można się spodziewać po „Norce zagłady” Tomka Samojlika. A dodatkowo: przyjaźń wystawiona na próbę, wpadanie w tarapaty i wyplątywanie się z nich, pojedynki na pazury, dzioby i ogony oraz wiele, wiele więcej...

Akcja, nienachalne elementy edukacyjne, sympatyczni bohaterowie i ich fascynujący świat – autor przygód Dobrzyka doskonale wciela w życie słynną zasadę Papcia Chmiela, autora „Tytusa, Romka i A’Tomka”: „Bawiąc uczyć, ucząc bawić”.

Publikacja dofinansowana ze środków Polskiej Akademii Nauk.

Perypetie gromadki ryjówek z głównym bohaterem Dobrzykiem na czele urzekają dowcipem, wartką akcją, sympatycznymi wizerunkami.

Ewa Skibińska, Ryms.pl

Gdyby ktoś zadał mi pytanie „jaki jest najlepszy polski komiks, przeczytany przez ciebie w tym roku?” to bez wahania odpowiedziałbym, że „Ryjówka przeznaczenia”.

Maciej Gierszewski, Kolorowe Zeszyty

Opowieści z najdalszych przedmieść

tekst:
Shaun Tan
ilustracje:
Shaun Tan
  • tłumaczenie: Magdalena Koziej
  • redakcja: Monika Skrzyńska
  • objętość: 96 stron
  • format: 185 × 240 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • wydanie: II
  • data wydania: październik 2015
  • ISBN 978-83-64858-24-6
  • wydawca oryginału: Allen & Unwin
  • cena: 39,90 zł

Piętnaście historii, z których każda opowiada o niezwykłej sytuacji lub zdarzeniu, mających miejsce w na co dzień całkiem normalnej podmiejskiej okolicy. U kogoś w ramach studenckiej wymiany zamieszka osobnik malutki jak orzeszek. Ktoś inny na swoim trawniku natknie się na ogromne stworzenie morskie. W czyimś domu odnaleziony zostanie tajemniczy dodatkowy pokój, a w parku za osiedlowym centrum handlowym pojawi się olbrzymia niepokojąca maszyna…

W niniejszej publikacji Shaun Tan, jeden z najbardziej znanych na świecie australijskich autorów książek dla dzieci i młodzieży, przygląda się jak zwykli ludzie reagują na pojawiające się na granicy ich uporządkowanego świata tajemnicze, inne, nieznane. Czy odkryją jego prawdziwe znaczenie? Zrozumieją je? A może po prostu przeoczą zajęci swoimi sprawami?

Tan, laureat prestiżowej nagrody im. Astrid Lindgren z 2011 roku i autor nagradzanej na całym świecie powieści graficznej „Przybysz”, zaprasza do swojego oniryczo-fantastycznego świata zarówno czytelników dojrzałych jak i dzieci, oczarowując pięknymi historiami idealnie skomponowanymi z urzekającymi ilustracjami.

Przybysz

scenariusz:
Shaun Tan
rysunki:
Shaun Tan
  • objętość: 128 stron
  • format: 240 × 315 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • wydanie: III
  • data wydania: październik 2015
  • ISBN 978-83-64858-25-3
  • wydawca oryginału: Lothian Books, Hachette Livre Australia
  • cena: 89,90 zł

Mężczyzna po raz ostatni czule całuję swoją żonę i córkę, by za chwilę wejść na pokład statku, którym przemierzy ocean. To bolesne rozstanie jest początkiem najważniejszej podróży w jego życiu – opuszcza dom w poszukiwaniu nowego, lepszego miejsca dla swojej rodziny.

Kiedy w końcu zejdzie na ląd jego oczom ukaże się absolutnie niezwykły świat. Zamieszkały przez mówiących w dziwnym języku ludzi, pełen fantastycznych stworzeń i zapierających dech w piersiach budowli. I choć często towarzyszyć będzie mu uczucie zagubienia, w końcu obudzi się w nim nadzieja.

Shaun Tan, przy pomocy zachwycających ilustracji i wyjątkowego daru opowiadania wyłącznie obrazem, potrafił w przekonujący sposób oddać uczucia towarzyszące emigrantom – obcym w obcym kraju.

Co pcha tak wielu ludzi do porzucenia wszystkiego i podjęcia samotnej wyprawy do nowego, tajemniczego kraju; miejsca, gdzie brak  rodziny i przyjaciół, gdzie wszystko jest bezimienne, a przyszłość - niepewna? Ta niema powieść graficzna opowiada historię każdego takiego migranta, uchodźcy, czy wysiedleńca i zarazem stanowi hołd wobec wszystkich, którzy podjęli to wyzwanie.

Komiks Shauna Tana obywa się bez słów i trudno też znaleźć słowa, które w pełni oddałyby jak piękną, pod każdym względem, jest opowieścią.

Lista wybranych nagród i wyróżnień, które otrzymał „Przybysz”:

  • Bologna Ragazzi Award – Specjalne Wyróżnienie
  • World Fantasy Award – Artysta Roku
  • Publishers Weekly – Najlepsza książka roku 2007
  • New York Times – Najlepsza ilustrowana książka roku 2007
  • Amazon.com’s – Najlepsza książka dla młodego czytelnika 2007
  • The Columbus Dispatch – Najlepsza książka roku 2007
  • A School Library Journal – Najlepsza książka roku 2007
  • The Washington Post – Najlepsza książka dla młodego czytelnika 2007
  • Nagrody Locus – Najlepszy album roku 2008
  • Fauve d’or – Najlepszy album festiwalu w Angoulême

Bóg we własnej osobie

scenariusz:
Marc-Antoine Mathieu
rysunki:
Marc-Antoine Mathieu
  • tłumaczenie: Olga Mysłowska
  • objętość: 126 stron
  • format: 165 × 235 mm
  • oprawa: miękka
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: październik 2015
  • ISBN 978-83-64858-21-5
  • cena: 44,90 zł

Jakiś człowieczek cierpliwie stoi w kolejce. Gdy zostaje poproszony o podanie nazwiska, przedstawia się jako „Bóg”. Nie jest nigdzie zameldowany, nie ma żadnych dokumentów ani numeru identyfikującego. Jego nagłe pojawienie się rozpętuje wielką medialną burzę… Wkrótce rozpoczyna się proces, w którym oskarżonym jest „Sprawca Wszystkiego”.

Co by było, gdyby Bóg bez żadnej zapowiedzi zjawił się na naszej planecie? Takie pytanie stawia w „Bogu we własnej osobie” Marc-Antoine Mathieu, wybitny autor, który uwielbia bawić się komiksowymi konwencjami. Nakreśla w tej historii portret naszego społeczeństwa, często zatracającego się w medialnych szaleństwach. Ta oryginalna opowieść, pełna humoru i absurdu, skłania do głębokich refleksji.

Cet ouvrage, publié dans le cadre du Programme d’aide à la publication BOY-ŻELEŃSKI, a bénéficié du soutien du Service de Coopération et d’Action Culturelle de l’Ambassade de France en Pologne.

Książkę wydano dzięki dofinansowaniu Wydziału Kultury Ambasady Francji w Polsce w ramach Programu Wsparcia Wydawniczego BOY-ŻELEŃSKI.


David Boring

scenariusz:
Daniel Clowes
rysunki:
Daniel Clowes
  • tłumaczenie: Wojciech Góralczyk
  • objętość: 132 strony
  • format: 195 × 260 mm
  • oprawa: miękka
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: październik 2015
  • ISBN 978-83-64858-23-9
  • cena: 59,90 zł

Poznajcie Davida Boringa – dziewiętnastoletniego pracownika ochrony, trapionego mnóstwem obsesji i udręczonego własnym życiem wewnętrznym. Kiedy David spotyka wymarzoną dziewczynę, Wandę, sprawy przybierają dziwaczny obrót. Ukochana znika, David zostaje postrzelony w głowę, a w końcu trafia na wyspę, która nie jest niestety bezludna; mieszka na niej pełna degeneratów rodzina Davida. Jakby nieszczęść było mało, świat ma się wkrótce skończyć. A może już się skończył?

„David Boring” to kolejna, po głośnych „Ghost World” oraz „Niczym aksamitna rękawica odlana z żelaza”, powieść graficzna Daniela Clowesa, jednego z najwybitniejszych twórców współczesnego komiksu. W tej absolutnie szalonej, a jednocześnie bardzo zabawnej historii, przygląda się on kondycji współczesnego człowieka, który mimo tysięcy lat ewolucji cały czas jest niewolnikiem pierwotnych instynktów.

Wielka ucieczka z ogródków działkowych

scenariusz:
Jacek Świdziński
rysunki:
Jacek Świdziński
  • objętość: 212 stron
  • format: 160 × 230 mm
  • oprawa: miękka
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: październik 2015
  • ISBN 978-83-64858-22-2
  • cena: 49,90 zł

Od miesięcy w środowiskach tzw. salonowych krążą pogłoski, że najnowszy komiks Świdzińskiego to mistyfikacja; że autor pokazuje w nim Polskę, jakiej nie ma, rzeczywistość, która została w całości wymyślona. Otóż należy powiedzieć z całą stanowczością – nie ulegajmy plotkom i oszczerstwom! „Wielka ucieczka z ogródków działkowych” to najczystszy, prawdziwy reportaż z samego serca Polski, naszego kraju, który Świdziński obejrzał z perspektywy ciemnych i mroźnych zimą, oślepiająco jasnych i gorących latem, przedziałów pociągów Polskich Kolei Państwowych; pociągów do których kawiarniano-salonowe towarzystwo pseudo-artystycznych konformistów po prostu nigdy nie wsiadło! Kim oni są, by oceniać autora i nasz kraj, którego piękna i wielkości nie chcą nawet poznać? Świdziński powiedział o Polsce tyle, ile można powiedzieć dziś. Za nim stoi nasz świat, nasze życie, moralność, sprawy osobiste, polityczne, wspólnotowe, nasza współczesność, podczas gdy elity utraciły już autorytet, a tym samym prawo do wypowiedzi.

Kolejne (po „A niech cię, Tesla!” i „Zdarzenie 1908”) nieszablonowe dzieło młodego rysownika Jacka Świdzińskiego.

Yorgi tom 3: Komiks, którego nie było

scenariusz:
Dariusz Rzontkowski
rysunki:
Jerzy Ozga
  • objętość: 56 stron
  • format: 210 × 297 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: kredowy Arctic Volume
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: sierpień 2015
  • ISBN 978-83-64858-19-2
  • cena: 29,90 zł

Yorgi Adams, ostatni z tajemniczych Świetlnych powraca! Po świetnie przyjętych pierwszych dwóch tomach komiksu o przygodach tego byłego członka oddziału superżołnierzy przyszła pora na finał niezwykłej historii.

W tomach „Komiks, którego nie było” oraz „Sąd ostateczny” Philip K. Dick spotyka się ze Stanisławem Lemem, świat odległej przyszłości przenika z Polską epoki PRL-u, a komunistyczni działacze i milicja stawiają czoła kosmitom. A to wszystko, by ocalić stojący na skraju przepaści świat. Tylko czy to się może udać?

W historii polskiego komiksu nie było zbyt wiele pozycji, które mogłyby powalczyć o miano następcy „Funky’ego Kovala”. Oto jednak ukazał się „Yorgi”, komiks który nie tyle dorównuje poprzednikowi, co zostawia go daleko za sobą.

Paweł Deptuch, „Nowa Fantastyka”

Pociąga mnie w „Yorgim” to, czego nie ma było w „Funkym Kovalu”. Świat niby techniczny, ale nie od linijki, rzeczywistość narkotyczna, lecz nie w jednej sekwencji a rozciągnięta na całości. Rzontkowski (współtworzący szalone teksty Mumio) oraz  Ozga lekceważą ograniczenia i wymogi, których więziły Polcha, Rodka i mnie.

Maciej Parowski, „Czas Fantastyki”, scenarzysta „Funky’ego Kovala”

Udana, polska fantastyka naukowa – uwodząca rozmachem i szczegółowością wizji.

Tomasz Pstrągowski, Komiksomania

Yorgi tom 4: Sąd ostateczny

scenariusz:
Dariusz Rzontkowski
rysunki:
Jerzy Ozga
  • objętość: 56 stron
  • format: 210 × 297 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: kredowy Arctic Volume
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: sierpień 2015
  • ISBN 978-83-64858-20-8
  • cena: 29,90 zł

Yorgi Adams, ostatni z tajemniczych Świetlnych powraca! Po świetnie przyjętych pierwszych dwóch tomach komiksu o przygodach tego byłego członka oddziału superżołnierzy przyszła pora na finał niezwykłej historii.

W tomach „Komiks, którego nie było” oraz „Sąd ostateczny” Philip K. Dick spotyka się ze Stanisławem Lemem, świat odległej przyszłości przenika z Polską epoki PRL-u, a komunistyczni działacze i milicja stawiają czoła kosmitom. A to wszystko, by ocalić stojący na skraju przepaści świat. Tylko czy to się może udać?

W historii polskiego komiksu nie było zbyt wiele pozycji, które mogłyby powalczyć o miano następcy „Funky’ego Kovala”. Oto jednak ukazał się „Yorgi”, komiks który nie tyle dorównuje poprzednikowi, co zostawia go daleko za sobą.

Paweł Deptuch, „Nowa Fantastyka”

Pociąga mnie w „Yorgim” to, czego nie ma było w „Funkym Kovalu”. Świat niby techniczny, ale nie od linijki, rzeczywistość narkotyczna, lecz nie w jednej sekwencji a rozciągnięta na całości. Rzontkowski (współtworzący szalone teksty Mumio) oraz  Ozga lekceważą ograniczenia i wymogi, których więziły Polcha, Rodka i mnie.

Maciej Parowski, „Czas Fantastyki”, scenarzysta „Funky’ego Kovala”

Udana, polska fantastyka naukowa – uwodząca rozmachem i szczegółowością wizji.

Tomasz Pstrągowski, Komiksomania

Vreckless Vrestlers

scenariusz:
Łukasz Kowalczuk
rysunki:
Łukasz Kowalczuk
  • objętość: 152 strony
  • format: 148 × 205 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: Amber Graphic
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: czewiec 2015
  • ISBN 978-83-64858-17-8
  • cena: 44,90 zł

Przed Państwem profesjonalna, Międzywymiarowa Liga Wrestlingu, w której brak zasad jest jedyną regułą! Udział w niej biorą m.in. wojownicza i zarośnięta Barbarica, chuligan z Gdyni, karateka Spike Lee czy krwiożerczy Krymski Krab. A to przecież nie wszyscy zawodnicy!

Komiks jest, z grubsza, pozbawiony dialogów – Vrestlerzy walczą, nie gadają! Vreckless Vrestlers to hołd złożony popkulturze lat 80. i 90. – „wolnej amerykance”, kreskówkom, grom video, zabawkom i tym historyjkom obrazkowym, które nigdy nie zostaną ponownie wydane.

Wymyślając Międzywymiarową Ligę Wrestlingu, Łukasz Kowalczuk stworzył sobie bardzo wygodną i pojemną arenę do zabawy z komiksem, gatunkami i popkulturą. „Vreckless Vrestlers” pełen jest nawiązań do jego największych zajawek (He-Man, WWF, WCW, Wojownicze Żółwie Ninja), fantastycznie zaprojektowanych komiksowych stron i totalnie soczystej nawalanki.

Miniony rok spędziłem na nerwowym oczekiwaniu na kolejne części „Vreckless Vrestlers”. Płakałem i darłem włosy z brody, kiedy mój faworyt niemal na samym początku odpadł z turnieju. To były emocje porównywalne tylko z oglądaniem walk typu „barbed wire iron cage”! Jednak, i to jest w przypadku „Vreckless Vrestlers” najistotniejsze, ten komiks (warsztatowo rzecz ujmując) to po prostu kwintesencja obrazkowej narracji (na ringu).

Michał „Śledziu” Śledziński

Prawdziwie międzynarodowy komiks. Kowalczuk udowadnia, że potrafi doskonale prowadzić czytelnika przez opowieść, a walki konstruuje tak, że mimo mnóstwa krwi i gore przypominają one balet. Bardzo polecam!

Richard Bruton, Forbidden Planet Blog

To nie jest komiks dla wszystkich, ale jest dla mnie! To świetnie skonstruowana, zrobiona z sercem i artystyczną inwencją czysta komiksowa radość.

Daniel Elkin, „Comics Bulletin”

Nie doceniłem Kowalczuka albo zwyczajnie się myliłem. Bądź też jestem po prostu fanem spoconych facetów ocierających się o siebie intensywnie i bałem się do tego przyznać nawet przed samym sobą.

Szymon Holcman, „Biceps”

Wyprawa Shackletona

tekst:
William Grill
ilustracje:
William Grill
  • tłumaczenie: Agata Napiórska
  • objętość: 72 strony
  • format: 245 × 305 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: Munken Print White
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gatki
  • data wydania: czewiec 2015
  • ISBN 978-83-64858-11-6
  • cena: 59,90 zł
  • nakład wyczerpany

Niezwykła książka opowiadająca o losach wyprawy Ernesta Shackletona, który na pokładzie statku „Endurance” postanowił przebyć Antarktydę od morza do morza, przechodząc przez biegun. Na jej kartach zobaczymy drobiazgowo przedstawioną załogę i ekwipunek, który jej towarzyszył. Poczujemy chłód bieguna południowego i miażdżącą siłę nieustępliwej lodowej pokrywy. Dowiemy się czym jest prawdziwa odwaga i determinacja.

Imponująca podróż Shackletona będzie ostatnią pośród Bohaterskich Wypraw Antarktycznych, które odbywały się w latach 1888–1914. Jego historia jest przykładem niewyobrażalnego niebezpieczeństwa i przygód, ale przede wszystkim wytrwałości.

„Wyprawa Shackletona”, przepięknie i z detalami odmalowana przez młodego rysownika, Williama Grilla, została uznana przez „The New York Times” najlepszą ilustrowaną powieścią dla dzieci i młodzieży w 2014 roku.

Niesłychane losy Ivana Kotowicza

scenariusz:
Kajetan Kusina
rysunki:
Michał Ambrzykowski
  • objętość: 100 stron
  • format: 165 × 230 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: Arctic Volume
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: kwiecień / maj 2015
  • ISBN 978-83-64858-15-4
  • cena: 39,90 zł

Komiks „Niesłychane Losy Ivana Kotowicza” powstał w celu zapełnienia pewnej luki na rodzimym rynku. Chcieliśmy stworzyć tytuł przygodowy mający na celu dostarczenie rozrywki zarówno znawcom komiksu, jak i tym początkującym. Chcemy, żeby czytelnik dobrze się bawił dzięki dopieszczonym rysunkom i wciągającej fabule, która nie obraża jego inteligencji.

Autorzy

Opowieść o dziejach Ivana Kotowicza, młodego kota z małej radzieckiej wsi, którego los rzuca pomiędzy koła wielkiej historii. W tej historii czytelnik znajdzie zjawiska paranormalne, dziwną technologię, mistykę i teorie spiskowe. „Niesłychane losy Ivana Kotowicza” należą do gatunku weird-fiction, którego najlepszymi przedstawicielami są takie tytuły jak choćby „Hellboy” Mike'a Mignoli czy „Liga niezwykłych dżentelmenów” Alana Moore’a i Kevina O’Neila. Tym, co czyni komiks polskich autorów wyjątkowym, jest bez wątpienia słowiańska dusza i nostalgia.

Powrót rzęsorka

scenariusz:
Tomasz Samojlik
rysunki:
Tomasz Samojlik
  • objętość: 120 stron + wkładka-mapa
  • format: 165 × 235 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: Arctic volume 130
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gatki
  • data wydania: kwiecień / maj 2015
  • ISBN 978-83-64858-14-7
  • cena: 39,90 zł

Dzielne ryjówki zamieszkujące dolinę leśnej rzeczki przetrwały już zagrożenie związane z zatruciem rzeki („Ryjówka przeznaczenia”) i poradziły sobie z inwazją krwiożerczych norek amerykańskich („Norka zagłady”). Czy mogą zatem odetchnąć z ulgą i spokojnie przygotowywać się do zimy? Absolutnie nie! Wraz z nadejściem jesieni na niebie pojawia się złowroga łuna. Dobrzyk, znany jako ryjówka przeznaczenia, musi znów wziąć sprawy w swoje łapki. Ale czy i tym razem sobie poradzi?

W tej historii prawdziwe życie ryjówek, rzęsorków, zębiełków i innych leśnych gatunków splata się z niezwykłymi przygodami, tajemnymi znakami na niebie i ziemi, awanturami i niebezpiecznymi wyprawami. Warto poznać Dobrzyka i jego drużynę!

„Powrót rzęsorka” to trzecia część przygód dzielnych leśnych zwierząt narysowanych i napisanych przez Tomasza Samojlika, jednego z najpopularniejszych obecnie twórców opowieści dla dzieci i młodzieży.

R.I.P. Best of 1985–2004

scenariusz:
Thomas Ott
rysunki:
Thomas Ott
  • objętość: 192 stron
  • format: 165 × 235 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: Arctic Volume
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: kwiecień / maj 2015
  • ISBN 978-83-64858-16-1
  • cena: 49,90 zł

„R.I.P. 1984–2005” Thomasa Otta to blisko dwadzieścia niewiarygodnych opowieści o morderstwach, samobójstwach, prześladowaniach, terrorze, zbrodniach, problemach małżeńskich i atomowej zagładzie. Komiks ten jest obszernym zbiorem dotychczasowych prac szwajcarskiego rysownika, filmowca, muzyka, mistrza grozy i czarnego humoru. Zawiera całość jego trzech nowelowych albumów („Tales of Error”, „Greetings from Hellville”, „Dead End”) oraz krótkie historie, które pojawiały się w antologiach i magazynach, w tym rzecz przygotowaną do scenariusza Davida B., autora „Rycerzy świętego Wita”.

„Ponury, makabryczny, chory, cyniczny, niepokojący” – takie przymiotniki często słyszy się w kontekście twórczości Thomasa Otta. W jego komiksowych opowieściach już od pierwszej chwili wiadomo, że stanie się coś złego i że nie ma od tego ucieczki. Potem zaś czytelnik jest stopniowo wciągany coraz głębiej w bagno. Groza tych historii nie wynika z nadnaturalnych sił – demonów, upiorów, wampirów – jest natomiast konsekwencją ludzkich słabości i wad: głupoty, bezmyślności, chciwości, próżności. Tu płatny morderca zostanie przechytrzony przez cyrkowego magika, członek Ku Klux Klanu pozna prawdziwe znaczenie magii voodoo, a walizka pełna pieniędzy stanie się katalizatorem wielu nieszczęść. A to zaledwie kilka przykładów „codziennych porcji koszmaru”, jakie serwuje nam Ott.

Komiksowe historie Thomasa Otta nie są pozbawione ironii i humoru. Jest to jednak humor wyjątkowo czarny. Tak, jak plansze szwajcarskiego rysownika, który stosuje niezwykłą technikę: z arkuszy papieru pokrytych grubą warstwą czarnego tuszu wydrapuje przy pomocy japońskiego noża każdą kreskę. Ich setki układają się w porażający precyzją rysunek.

W swojej twórczości Thomas Ott sięga po sprawdzone gatunki: dreszczowiec, horror, science fiction, czarny kryminał. Dzięki nim łatwiej dociera do podświadomych lęków naszych i swoich. Jak mówi: „Moja praca ma charakter egzorcyzmu. Za każdym razem, gdy ukończę jakieś opowiadanie, czuję ulgę”. Czy poczujecie ją również Wy?

Toshiro

scenariusz:
Jai Nitz
rysunki:
Janusz Pawlak
  • tłumaczenie: Maciej Drewnowski
  • objętość: 168 stron
  • format: 165 × 235 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: Arctic volume
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: kwiecień / maj 2015
  • ISBN 978-83-64858-07-9
  • cena: 49,90 zł

Janusz Pawlak, znany bardziej pod pseudonimem Clarence Weatherspoon, legendarny twórca związany z magazynem „Produkt”, w końcu doczekał się należnego mu uznania. Jego najnowszy komiks „Toshiro”, przy scenariuszu którego pomagał amerykański twórca Jai Nitz, ukazał się niedawno w Stanach Zjednoczonych nakładem renomowanego wydawnictwa Dark Horse Comics. Tego samego, które od lat publikuje opowieści o Hellboyu, Usagim Yojimbo, a od niedawna komiksową wersję przygód wiedźmina Geralta.

Tytułowy Toshiro to mechaniczny samuraj, który musi w wiktoriańskiej Anglii stawić czoła tajemniczej istocie z innego wymiaru, kradnącej dusze i zamieniającej ludzi w zombie. U jego boku stanie tajemniczy poszukiwacz przygód Bob Żywe Srebro, ale czy razem będą w stanie uratować ludzkość?

„Toshiro” to opowieść mieszająca steampunk z samurajskimi walkami, westernem i horrorem. Ta gatunkowa hybryda wciąga od pierwszych stron dzięki świetnie napisanym tarantinowskim dialogom i rysunkom Pawlaka, który ma szansę na wielką światową karierę.

Trzy cienie

scenariusz:
Cyril Pedrosa
rysunki:
Cyril Pedrosa
  • tłumaczenie: Katarzyna Koła
  • objętość: 272 strony
  • format: 165 × 230 mm
  • oprawa: miękka ze skrzydełkami
  • papier: Munken Print Cream
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • wydanie: II
  • data wydania: kwiecień / maj 2015
  • ISBN 978-83-64858-12-3
  • cena: 59,90 zł

Był czas, kiedy życie było proste i przyjemne. Cieszyliśmy się smakiem wiśni, chłodem cienia, zapachem rzeki... Tak żyliśmy w dolinie ukrytej wśród wzgórz – osłonięci przed burzami, nieświadomi odległego świata – jak na wyspie, spokojni, pozbawieni problemów.
I wtedy...
Wtedy wszystko się zmieniło.

Pewnego dnia przed chatą Louisa i Lise, bohaterów niezwykłej, przepięknej wizualnie powieści graficznej Cyrila Pedrosy, pojawiają się trzy cienie. Majaczą na horyzoncie, obserwują, czają się... Kiedy rodzina pozna przerażające zamiary cieni, natychmiast wyruszy w podróż na koniec świata, by im uciec. Ale czy można wymknąć się przeznaczeniu?

„Trzy cienie”, wzruszające i niepokojące jednocześnie, to przejmująca baśń o miłości, opętaniu i stracie. Dzieło Cyrila Pedrosy, byłego animatora pracującego dla Disneya (m.in. przy filmach „Dzwonnik z Notre Dame” i „Herkules”), jest jednym z największych komiksowych objawień ostatnich lat. Zachwycający szatą graficzną, poruszający album otrzymał na festiwalu w Angoulême Prix Essentiel, jedną z głównych nagród tej imprezy. Rysunki Pedrosy i historia, zdradzająca wpływy Borgesa, Garcíi Márqueza i Tolkiena, zachwyciły też jurorów przyznających Nagrodę dla najlepszego komiksu francuskojęzycznego Festiwalu w Angoulême: polski wybór. „Trzy cienie” zasłużyły w ich oczach na najwyższe laury.

Jest to drugie wydanie tego komiksu w Polsce – pierwsze ukazało się w 2009 roku i w krótkim czasie nakład się wyczerpał.

Battling Boy

scenariusz:
Paul Pope
rysunki:
Paul Pope
kolor:
Hilary Sycamore
  • tłumaczenie: Marceli Szpak
  • objętość: 208 stron
  • format: 165 × 230 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: Arctic the Volume
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: marzec 2015
  • ISBN 978-83-64858-10-9
  • cena: 59,90 zł

Po Arcopolis grasują potwory, porywające dzieci wprost w koszmarne, cieniste czeluście podziemnego świata. Tylko jeden człowiek może stawić im czoła – nieustraszony mściciel Haggard West. Niestety, Haggard West nie żyje.

Gdy sytuacja Arcopolis wygląda na beznadziejną, na pomoc niespodziewanie przybywa Battling Boy, dwunastoletni półbóg bardzo zaskoczony sytuacją, w której się znalazł. Wysłany przez swojego ojca, boga wojownika, by uratować świat opanowany przez krwiożercze potwory, młody chłopak uzbrojony jest jedynie w magiczną kartę kredytową i walizkę pełną zaczarowanych koszulek. Każda z nich da bohaterowi inną moc…

Nowy, fascynujący bohater powstał w wyobraźni Paula Pope’a, nazywanego Jimem Morrisonem amerykańskiego komiksu. „Battling Boy” podbił serca czytelników i krytyków, stając się jednym z najczęściej nagradzanych komiksów ubiegłego roku.

Strange Years
Jesień cz. 1

scenariusz:
Artur Kurasiński
rysunki:
Michał „Śledziu” Śledziński
  • objętość: 52 strony
  • format: A4
  • oprawa: twarda
  • papier: Arctic the Volume
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: marzec 2015
  • ISBN 978-83-64858-13-0
  • cena: 39,90 zł

Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, co by było gdyby wydarzenia 11 września w USA były tylko pierwszym elementem globalnej łamigłówki? Co by było, gdyby nie byłoby wiadomo, kto jest napastnikiem, czego chce i jakie ma plany?

Jak mieszkaniec Europy i stolicy dużego kraju odnalazłby się w sytuacji, kiedy trzeba w godzinę spakować się i uciekać ze swojego domu pokonując tysiące kilometrów? Co by było, gdyby w ciągu kilku dni cały świat, jaki znamy, zniknął, a w jego miejsce pojawiłby się nowe państwa, porządek społeczny, a na powierzchni ziemi nowe osady i miasta? Innymi słowy mamy do czynienia z klasyczną opowieścią w klimacie post-apokaliptycznym.

„Strange Years: Jesień” to pierwsza cześć komiksu, którego fabułę wymyślił Artur Kurasiński a całość narysował jeden z najpopularniejszych polskich komiksiarzy, Michał „Śledziu” Śledziński.

Bohaterami komiksu jest dwóch młodych chłopaków, którzy mają po dwadzieścia kilka lat i jak przez mgłę pamiętają wydarzenia z 11 września 2001 roku. Elvis i Reuben zostają wplątani w przygodę, podczas której poznają między innymi tajemniczego wynalazcę zafascynowanego jabłkami i okręgami, rudowłosego innowatora, który chce łączyć ludzi, czy czarnoskórego proroka, który zgodnie z przepowiednią ma zmienić historię świata…

Zrozumieć komiks

scenariusz:
Scott McCloud
rysunki:
Scott McCloud
  • tłumaczenie: Michał Błażejczyk
  • objętość: 228 stron
  • format: 173 × 260 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: Amber Graphic 130
  • druk: czarno-biały (8 stron w kolorze)
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: luty 2015
  • ISBN 978-83-64858-06-2
  • cena: 69,90 zł

Komiks o… komiksie. Legendarna książka Scotta McClouda to wyjątkowy i pasjonujący wykład o historii, teorii, języku i sposobach, w jaki komiks działa na czytelnika. „Zrozumieć komiks” z podtytułem „Niewidzialna sztuka” okrzyknięto sensacją już w momencie premiery w 1993 roku i do dziś jest to kluczowa pozycja, do której odnoszą się wszyscy badacze i miłośnicy tego medium. W napisanym specjalnie na potrzeby polskiego wydania wstępie profesor Jerzy Szyłak napisał:

Ponad czterdzieści lat temu w Polsce twórca powieści fantastycznonaukowych Stanisław Lem napisał „Fantastykę i futurologię” – teoretyczną rozprawę mówiącą o gatunku, którym się zajmował. Zarzucano mu wówczas brak warsztatu literaturoznawczego, pewną dowolność w doborze opisywanego materiału i inne niedostatki. Pomimo upływu lat „Fantastyka i futurologia” pozostaje jednak najlepszym opracowaniem na temat science fiction, jakie kiedykolwiek w Polsce napisano. Podobnie jest ze Scottem McCloudem i jego dziełem.

Teraz tę kanoniczną pozycję będą mogli przeczytać również polscy czytelnicy.

Gry jaskółek

scenariusz:
Zeina Abirached
rysunki:
Zeina Abirached
  • tłumaczenie: Marzena Sowa
  • objętość: 192 strony
  • format: 160 × 240 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: Alto 130
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: grudzień 2014
  • ISBN 978-83-64858-05-5
  • cena: 44,90 zł

Zeina Abirached o genezie powstania komiksu:

W kwietniu 2006 roku na internetowej stronie Francuskiego Narodowego Instytutu Audiowizualnego (INA) natknęłam się na reportaż nakręcony w Bejrucie w 1984 roku. Dziennikarze zadawali pytania mieszkańcom ulicy znajdującej się na linii demarkacyjnej przecinającej miasto na dwie części. Pewna kobieta, zablokowana przez bombardowania w swoim przedpokoju powiedziała coś, co mną wstrząsnęło: „Wie pan co? Myślę, że mimo wszystko, być może, mniej więcej, jesteśmy tutaj bezpieczni”.

Ta kobieta to była moja babcia.

Kiedy Zeina się rodziła wojna domowa w Libanie trwała już sześć lat i stała się czymś normalnym w życiu jej rodziny. Bejrut był wtedy przecięty na pół – wschodnią cześć zamieszkiwali chrześcijanie, zachodnią muzułmanie – barykadami z cegieł i worków z piaskiem, a mieszkańcu żyli w ciągłym strachu przed kolejnymi bombardowaniami i ukrytymi w mieście snajperami.

Kiedy pewnego razu rodzice Zeiny nie wrócili z wyprawy na drugą stronę miasta ich sąsiedzi postanowili zaopiekować się nią i jej bratem, urządzajac im gry i zabawy, lekcje gotowania, opowiadając o życiu. W tej dramatycznej sytuacji, pod ciągłym ostrzałem, chcieli stworzyć miejsce, w którym dzieci będą czuły się bezpiecznie – dom.

W „Grze jaskółek” urodzona w 1981 roku Zeina Abirached wraca do wspomnień z tamtego czasu, snując opowieść o rodzinie, wspólnocie i sile, jaka z nich płynie. Jej komiks przetłumaczono na wiele języków i często porównuje się go do „Persepolis” Marjane Satrapi.

Detektyw Miś Zbyś na tropie
Złoty Sokół Teksański

scenariusz:
Maciej Jasiński
rysunki:
Piotr Nowacki
kolor:
Norbert Rybarczyk
  • objętość: 48 stron
  • format: 165 × 230 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: Arctic Volume 150
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gatki
  • data wydania: listopad 2014
  • ISBN 978-83-64858-08-6
  • cena: 34,90 zł

Miś Zbyś, najlepszy detektyw w okolicy, i Borsuk Mruk, jego wytrwały asystent, wracają w nowej przygodzie! Jak wiadomo nie ma dla tej dwójki spraw zbyt trudnych, ale czy tym razem uda się im znaleźć legendarną figurkę Złotego Sokoła, która padła łupem zamaskowanych bandytów?

To właśnie jej poszukiwać będą Zbyś i Mruk w komiksie „Złoty Sokół Teksański”, którego akcja rozgrywa się… na Dzikim Zachodzie! Spotkamy zatem kowbojów i Indian, ruszymy w pościg za złodziejami, trafimy do ogarniętego gorączką złota miasteczka i tajemniczej kopalni. A to oczywiście nie wszystkie atrakcje przygotowane przez scenarzystę Macieja Jasińskiego, rysownika Piotra Nowackiego i kolorystę Norberta Rybarczyka.

Druga odsłona serii „Miś Zbyś na tropie”, świetnie przyjętej przez młodych czytelników, to jeszcze więcej akcji, humoru i kolorowych plansz, na których odszukać trzeba ukrywającego się łotra!

Ryjówka przeznaczenia

scenariusz:
Tomasz Samojlik
rysunki:
Tomasz Samojlik
  • objętość: 128 stron
  • format: 165 × 235 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: Arctic volume 130
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • wydanie: II
  • seria: krótkie gatki
  • data wydania: listopad 2014
  • ISBN 978-83-64858-09-3
  • cena: 39,90 zł

Ryjówki to niewielkie, ruchliwe i wiecznie głodne ssaki. Niemal bez przerwy polują – nie pogardzą owadem, dżdżownicą, ślimakiem czy małą rybką. Mało kto jednak wie, że ryjówkom przydarzają się też mrożące krew w żyłach przygody. Gdy w lesie pojawia się Czarny Nieprzyjaciel, wróg wszelkiego istnienia, muszą szukać ratunku dla siebie i swojej doliny. Wedle starej przepowiedni w chwili próby ma im pomóc ryjówka przeznaczenia. Tylko jak ją znaleźć?

Zawiłe procesy ekologiczne z jedną z najbardziej fascynujących rodzin ssaków w roli głównej, przepowiednie wątpliwej skuteczności, awantury i perypetie, pościgi i brawurowe ucieczki! To wszystko, a nawet więcej, znajduje się na kartach „Ryjówki przeznaczenia” – opowieści fantasy w świecie ryjówek!

Nowe wydanie nagradzanego komiksu Tomka Samojlika (m.in. wyróżnienie Polskiego Stowarzyszenia Komiksowego dla najlepszego scenarzysty roku) zawiera materiały dodatkowe: nową krótką opowieść ze świata ryjówek i galerię plakatów.

Ostatni przystanek

scenariusz:
Tomasz „Spell” Grządziela
rysunki:
Tomasz „Spell” Grządziela
  • objętość: 104 strony
  • format: 165 × 235 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: Arctic the Volume
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: październik 2014
  • ISBN 978-83-64858-03-1
  • cena: 44,90 zł

Tramwaje!

Jak tu ich nie kochać? Czy to w sardynkowym ścisku, czy w upiornym pustostanie, suną po nierównych torach z hipnotyzującym terkotaniem. Dziwnie patrzące się na ciebie kasowniki. Chamscy kanarzy i jeszcze bardziej chamscy pasażerowie. Pojedynki na spojrzenia. Motorniczy czekający z odjazdem na ostatnią chwilę, by zamknąć drzwi tuż przed nosem dyszącej od biegu, okulbaczonej zakupami kobiecie. Nastolatki wpatrzone w atrakcyjne nastolatki przeciwnej płci i bijące się z myślami. Babcie ścigające się o wolne miejsce. Grzejniki walące po tyłku w lato i przewrotnie martwe zimą. Opóźnienia. Kraksy. Wiecznie remontowane trakcje...

Te wszystkie atrakcje, a nawet więcej, znajdą czytelnicy w debiutanckim albumie Tomasza Grządzieli, znanego też jako Spell. To jeden z najoryginalniejszych i najbardziej utalentowanych młodych polskich komiksiarzy, który swoje prace publikował m.in. w magazynach „Kolektyw”, czy „Profanum”.

„Ostatni przystanek” to niezwykły zapis jednego dnia z życia tramwaju i jego pasażerów. To akcja, humor, ale i groza. Czyli codzienność publicznego transportu w Polsce.

Podgląd

scenariusz:
Daniel Chmielewski
rysunki:
Marcin Podolec
  • objętość: 92 strony
  • format: 165 × 235 mm
  • oprawa: twarda z obwolutą
  • papier: Munken Print White
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: październik 2014
  • ISBN 978-83-64858-04-8
  • cena: 49,90 zł

Dworzec kolejowy, walizka, deszcz i kawa. Późna wiosna, winda, makaron i krzesło. A może klub, drinki i sweter w kwiaty?

Dekoracje do pierwszego spotkania mogą być różne, jednak niezmiennie towarzyszą mu ekscytacja i ciekawość. Bohaterom „Podglądu” te emocje nie są obce. By rozciągnąć je w czasie, kreślą nieoczekiwane konstelacje między znanymi i powszednimi elementami życia codziennego, podglądają i są podglądani. W poszukiwaniu siebie, erotycznego spełnienia i miłości.

„Podgląd” to wspólny komiks Daniela Chmielewskiego („Zostawiając powidok wibrującej czerni”, „Zapętlenie”) i Marcina Podolca („Czasem”, „Fugazi Music Club”), twórców umiejętnie operujących akcentami czerni i bieli. Zarówno w tekście, jak i w warstwie graficznej.

Powstanie
tom 1: Za dzień, za dwa

scenariusz:
Marzena Sowa
rysunki:
Krzysztof Gawronkiewicz
  • objętość: 64 stron
  • format: 235 × 310 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: Arctic the Volume
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: październik 2014
  • ISBN 978-83-64858-01-7
  • cena: 49,90 zł

Alicja jest zakochana w Edwardzie, a Krystyna wkrótce wychodzi za mąż... I wszystko byłoby pięknie, gdyby nie to, że mieszkają w okupowanej Warszawie i w przyszłość nie mogą patrzeć ze spokojem.

Jest rok 1944, rok temu upadło powstanie w getcie. Ludzie mówią, że wojna podobno ma się wkrótce skończyć, ale nikt nie wie tego na pewno. Pewne jest natomiast, że w ciągu kilku tygodni, najwyżej miesięcy, polska armia podziemna zostanie rozbita przez nazistów. Tymczasem na wschodnim brzegu Wisły już stoją czerwonoarmiści i przyglądają się sytuacji.

Najnowszy komiks Marzeny Sowy, której autobiograficzna seria „Marzi” osiągnęła wielki międzynarodowy sukces, to jej powrót do opowiadania o burzliwej historii Polski. Tym razem tematem są tragiczne wydarzenia związane z powstaniem warszawskim. W „Powstaniu. Za dzień, za dwa”, będącym pierwszym z planowanych dwóch tomów, poznajemy bohaterów opowieści tuż przed jego wybuchem.

Napisaną przez Sowę historię narysował Krzysztof Gawronkiewicz, jeden z najwybitniejszych polskich twórców komiksów. Nie ma on sobie równych w łączeniu zachwycających realistycznych obrazów z niepokojącymi fragmentami onirycznymi i ekspresjonistycznymi. Natomiast wykreowani przez niego bohaterowie to zawsze postaci o niezwykłej wiarygodności, pełne niuansów i emocji.


W obcej skórze

scenariusz:
Anna Andruchowicz
rysunki:
Anna Andruchowicz
  • objętość: 52 strony
  • format: 210 × 297 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: Amber Graphic
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: październik 2014
  • ISBN 978-83-64858-02-4
  • cena: 39,90 zł

„W obcej skórze” to komiksowy debiut Anny Andruchowicz, absolwentki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych i to właśnie ten komiks był pracą dyplomową autorki. Widać w nim wielką sprawność warsztatową, ale i doskonałe opanowanie trudnego języka, jakim jest komiks.

Rysowniczka i scenarzystka w swoim komiksie połączyła swoje największe pasje – rysowanie i zainteresowanie przyrodą. Życie wilków, które są bohaterami jej opowieści, autorka miała okazje obserwować przez dłuższy czas. I to widać w albumie. Zachowanie zwierząt przedstawione jest niezwykle wiarygodne, a one same narysowane z niespotykaną pieczołowitością.

Historia opowiedziana w „W obcej skórze” to metaforyczna opowieść o „innym”. O niechęci i tolerancji, o przyjaźni i lojalności, o walce o przywództwo i przetrwanie. O tym, jak okrutna potrafi być natura

Pięć tysięcy kilometrów na sekundę

scenariusz:
Manuele Fior
rysunki:
Manuele Fior
  • tłumaczenie: Katarzyna Koła
  • objętość: 144 strony
  • format: 170 × 240 mm
  • oprawa: miękka ze skrzydełkami
  • papier: Amber Graphic
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: sierpień 2014
  • ISBN 978-83-64858-00-0
  • wydawca oryginału: Atrabile
  • cena: 49,90 zł

Opowieść o miłości Piera i Lucii, których poznajemy w różnych momentach ich życia. To także portret pewnego pokolenia: ludzi trzydziestoletnich, którzy jednak nie mają poczucia stabilności i żyją z dnia na dzień, bez większych planów i marzeń. Kuszą ich tysiące modeli życia, ale żadnego nie potrafią wybrać dla siebie.

Na poszukiwania udają się do obcych krajów, wchodzą co chwila na nowe ścieżki i wciąż błądzą. Ich miłość, oszukiwana przez złudzenie coraz szybszych i efektywniejszych sposobów komunikacji, zmienia się i ujawnia swoje okrutne oblicze. 

Fior wręcz dekonstruuje potoczne znaczenie określenia „komunikować się”, służącego do nazwania także rozmowy telefonicznej. Jego bohaterowie nie komunikują bowiem sobie tego, co naprawdę istotne, tego, co prawdziwe. Żyją w czasach, w których oddalenie od siebie o pięć tysięcy kilometrów nie uniemożliwia nawiązania bezpośredniego kontaktu, ale rozmawiać ze sobą nie umieją – pisał o dziele Manuela Fiora, jednego z najciekawszych współczesnych twórców komiksów, Jerzy Szyłak w „Leksykonie powieści graficznych”.

Autor „Pięć tysięcy kilometrów na sekundę” z niezwykłą wprawą prowadzi czytelnika przez zmieniający się świat, upływający czas i emocje bohaterów. Ta pełna subtelności i niedopowiedzeń historia relacji między dwójką ludzi opowiedziana jest za pomocą zachwycających akwarel. Komiks przyniósł Fiorowi prestiżową nagrodę dla najlepszego albumu na festiwalu w Angoulême w 2011 roku.

Niedźwiedź

scenariusz:
Michał „Śledziu” Śledziński
rysunki:
Kamil „Kurt” Kochański
  • objętość: 80 stron
  • format: 165 × 230 mm
  • oprawa: miękka ze skrzydełkami
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: sierpień 2014
  • ISBN 978-83-60915-99-8
  • cena: 34,90 zł
  • nakład wyczerpany

Każdy porządny bestseller musi w dzisiejszych czasach doczekać się sequeli, prequeli a nawet spin-offów. Dotyczy to oczywiście również komiksów, w tym legendarnego „Osiedla Swoboda” Michała „Śledzia” Śledzińskiego. Dwa pierwsze zbiorcze wydania sprzedały się, zanim wszyscy zainteresowani zdążyli je kupić, a podobny los czeka z pewnością wydanie trzecie. Ten sukces wymagał kapitalizacji, i oto jest – pierwszy oficjalny spin-off „Osiedla” pod tytułem „Niedźwiedź”!

Niedźwiedź, dla znajomych „Dźwiedziu”, to jedna z najpopularniejszych i najbardziej charakterystycznych postaci z „Osiedla Swoboda”. Wikipedia opisuje go tak: „niski, silny, niemający oporów z wykorzystywaniem przemocy do rozwiązywania problemów. Źródło najdziwniejszych pomysłów na zarobienie pieniędzy. Widziany ostatni raz trzeźwy około marca 1996 roku”.

Opowieści o nim zaczęły ukazywać się jeszcze w magazynie „Produkt”, gdzie ponad dekadę temu cała historia się zaczęła. Albumowy „Niedźwiedź” w równych częściach składa się z materiału archiwalnego i premierowego. Scenariusz „Niedźwiedzia” napisał Śledziu,  zarządca całego „Osiedla”, a całość fantastycznie narysował Kamil „Kurt” Kochański.

  • objętość: 268 stron
  • format: 145 × 200 mm
  • oprawa: miękka
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • wydanie: III
  • data wydania: sierpień 2014
  • ISBN 978-83-60915-98-1
  • cena: 39,90 zł
  • nakład wyczerpany

Trzecie wydanie „Osiedla Swoboda”– jednego z najpopularniejszych współczesnych polskich komiksów.

Gdybym miał wymienić najważniejszą polską serię komiksową z przełomu stuleci, nie zastanawiałbym się ani chwili – „Osiedle Swoboda” jest poza konkurencją – tak o komiksie Michała „Śledzia” Śledzińskiego pisał w „Gazecie Wyborczej” Wojciech Orliński. Ukazujący się na łamach słynnego „Produktu” cykl Śledzia był jednym ze znaków rozpoznawczych magazynu,
który zmienił polski komiks.

To obyczajowa historia z życia miejskiej młodzieży, która lubi ostrą muzę, imprezy, alkohol i inne używki. Snujący się po osiedlowych uliczkach bohaterowie - niezapomniani Wiraż, Dźwiedziu, Szopa, Smutny i reszta ferajny – borykają się z przemocą, nudą, tępymi dresiarzami i kacem, czyli z tym wszystkim, na co narażeni są codziennie młodzi ludzie.

Śledziu opowiada o tym zwyczajnym życiu na zwyczajnym osiedlu z niezwykłym poczuciem humoru, przyglądając się swoim bohaterom z sympatią i dystansem jednocześnie. Doprawia to szczyptą surrealizmu i fantastyki, które na Osiedlu Swoboda wyglądają zadziwiająco naturalnie.

Większość patentów, które spotkały „Swobodną” ekipę, wydarzyła się na serio mnie, moim znajomkom, lub została podsłuchana pod sklepem nocnym – mówił Śledziu w jednym z wywiadów. Właśnie ten autentyzm połączony z doskonałą komiksową formą nadał opowieści nową jakość.

Do dziś, a minęło prawie 15 lat od publikacji pierwszego odcinka „Osiedla Swoboda”, nikt nie sportretował polskiej młodzieży i jej życia we współczesnej Polsce w równie przekonujący i fascynujący sposób. Łatwo się o tym przekonać, sięgając po ten kompletny zbiór epizodów opublikowanych w „Produkcie”.

Zgubione, znalezione

scenariusz:
Shaun Tan
rysunki:
Shaun Tan
  • tłumaczenie: Jacek Drewnowski
  • objętość: 128 stron
  • format: 235 × 310 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: czerwiec 2014
  • ISBN 978-83-60915-97-4
  • wydawca oryginału: Lothian Books, Hachette Livre Australia
  • cena: 69,90 zł

„Zgubione, znalezione” to trzy niezwykłe książki słynnego Shauna Tana – „Czerwone drzewo”, „Zguba” i „Króliki” – ukryte w jednej okładce.

Pierwsza z nich opowiada o dziewczynce, która odnajdzie iskierkę nadziei w ponurym świecie. Bohaterem drugiej jest chłopiec, który przyprowadzi do domu tajemniczą zgubę. W trzeciej opowieści pokojowo nastawione do świata istoty stawią czoła niespodziewanej inwazji.

Wszystkie trzy opowieści to popis zachwycającej wyobraźni i niesamowitego talentu Shauna Tana, autora głośnych „Opowieści z najdalszych przemieść” oraz „Przybysza”, laureata prestiżowej nagrody im. Astrid Lindgren za twórczość dla dzieci i młodzieży. Na podstawie znajdującej się w tym zbiorze „Zguby” Tan zrealizował nagrodzony Oscarem film animowany.

„Zgubione, znalezione” zostało wydane przy wsparciu rządu Australii za pośrednictwem Australia Council for the Arts oraz Australian Trade Commission – Austrade.


Ostatni żubr

scenariusz:
Tomasz Samojlik
rysunki:
Tomasz Samojlik
kolor:
Joanna Holeksa-Szłapa
  • objętość: 112 stron
  • format: 165 × 234 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gatki
  • wydanie: III zmienione
  • data wydania: maj 2014
  • ISBN 978-83-60915-93-6
  • cena: 39,90 zł
  • nakład wyczerpany

Jest rok 1919. Polska ledwie co odzyskała niepodległość, a wraz z nią – Puszczę Białowieską. Do Białowieży przybywa jeden z najwybitniejszych polskich przyrodników – profesor Władysław Szafer. Ma sprawdzić, w jakim stanie Puszcza przetrwała ponad wiek carskich rządów i okres rabunkowej gospodarki niemieckiej podczas I wojny światowej. Zastaje ponury obraz: spalone wsie, wyniszczone lasy i ostatni żubr, który zginął z ręki kłusownika...

Czy jednak na pewno ostatni? Przecież ocalał jeden mały żuberek, który nie dość, że jeszcze nie ma imienia, to niewiele wie o samodzielnym życiu w lesie. W poszukiwaniu innych żubrów wyrusza do legendarnego Serca Lasu. Nie domyśla się nawet, jak ważną rolę przyjdzie mu odegrać w rozgrywce, której stawką jest los Puszczy...

„Ostatni żubr” Tomka Samojlika, autora m.in. „Ryjówki przeznaczenia” i „Norki zagłady”, to niezwykła opowieść o tym, jak powstał rezerwat w Puszczy Białowieskiej. Jest to historia oparta na faktach, ale niepozbawiona elementów fantastycznych, tak charakterystycznych dla komiksów Samojlika, doktora Instytutu Biologii Ssaków PAN w Białowieży.

Pinki

scenariusz:
Paweł Płóciennik
rysunki:
Paweł Płóciennik
  • objętość: 210 stron
  • format: 165 × 230 mm
  • oprawa: miękka ze skrzydełkami
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: maj 2014
  • ISBN 978-83-60915-94-3
  • cena: 59,90 zł

Paweł „Szaweł” Płóciennik to prawdziwy człowiek orkiestra. Twórca, który realizuje się w różnych dziedzinach sztuki. Jest muzykiem, malarzem, animatorem i twórcą komiksów. Co więcej, w każdej z tych dziedzin stara się cały czas odkrywać i pokazywać coś nowego. Nie ogranicza się do jednego gatunku muzycznego czy stylu rysunkowego. Każda jego produkcja to kolejny eksperyment. Płóciennik to poza tym świetny obserwator otaczającej nas rzeczywistości. Tak w muzyce czy animacji, jak i w malarstwie czy komiksie szuka tematów ważnych, a jednocześnie bliskich każdemu z nas. Jego najnowszy projekt to kolejna z takich obserwacji.

Pinki – bohater jego najnowszego komiksu – to warszawska legenda. Ostatni polski hipis, pierwszy polski hipster, inteligentny włóczęga – można mówić o nim na wiele sposobów, ale i tak najlepiej określi go przymiotnik „niesamowity”. Jest to człowiek, który zwiedził pół świata, spał tygodniami na paryskich ławkach i uścisnął dłoń Frankowi Zappie. Człowiek, który jest jednym z symboli Warszawy i choć tu mieszka, to historia jego życia związana jest z całą Europą i bez wątpienia dla całej Europy będzie tak samo uniwersalna.

Bartosz Sztybor

Uczta u królowej

scenariusz:
Rutu Modan
rysunki:
Rutu Modan
  • tłumaczenie: Zuzanna Solakiewicz
  • objętość: 32 strony
  • format: 210 × 250 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gatki
  • data wydania: maj 2014
  • ISBN 978-83-60915-95-0
  • cena: 34,90 zł

– Jedz z zamkniętą buzią!
– Nie jedz rękami!
– Nie huśtaj się na krześle!

Tak mała Nina strofowana jest przez rodziców praktycznie przy każdym posiłku.
Ale też trzeba przyznać, że zachowanie dziewczynki przy stole trudno nazwać „królewskimi manierami”. – A co byś zrobiła, gdy królowa Anglii zaprosiła cię na ucztę do pałacu Buckingham? – pyta zniecierpliwiony tata Niny, a już chwilę później do drzwi puka... posłaniec królowej.

Tak właśnie zaczyna się opowieść o małej dziewczynce, wielkiej uczcie i tym, jak powinno zachowywać się przy stole.
Czy Nina wróci do domu, umiejąc posługiwać się wszystkimi rodzajami sztućców?
Czy może to ona nauczy czegoś cały królewski dwór?

„Uczta u królowej” to przeznaczony dla małych i dużych czytelników komiks Rutu Modan, autorki głośnych „Ran wylotowych” i „Zaduszek”. Pomysł na tę pełną humoru i pięknie narysowanych potraw historię wziął się z rozmowy rysowniczki i jej córki. Kiedy ta zachowywała się niegrzecznie przy stole, Rutu próbowała przywołać ją do porządku, mówiąc: – Co by było, gdyby królowa zaprosiła cię do siebie?! – na co dziewczynka odpowiedziała: – Tak się składa, że królowa jest moją bardzo dobrą przyjaciółką i powiedziała mi, że jem wręcz doskonale.

Zdarzenie 1908

scenariusz:
Jacek Świdziński
rysunki:
Jacek Świdziński
  • objętość: 320 stron
  • format: 143 × 200 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: maj 2014
  • ISBN 978-83-60915-96-7
  • cena: 59,90 zł

Po niemal stu latach trafia wreszcie w ręce polskiego czytelnika słynny „manuskrypt Świdzińskiego” – dziennik z wyprawy na Syberię, która odbyła się w końcu pierwszej dekady XX stulecia. Publikujemy go w postaci faksymile, ponieważ jesteśmy pewni, że odręczne rysunki i tajemnicze notatki wciąż niezidentyfikowanego autora są nie mniej znaczące niż reporterski opis podróży grupy badawczej.

Rzecz jasna, czytelnik nie uniknie pytań, które od wielu lat trapią naukowców, dziennikarzy, głowy państw, a także zwykłych śmiertelników. Czy ręcznie spisany i oprawiony wolumin, który Jacek Świdziński odnalazł w pewnym moskiewskim antykwariacie faktycznie spoczywał wcześniej w kremlowskich archiwach? Czy wyprawa naprawdę się odbyła? Co w istocie wydarzyło się po przybyciu badaczy do Uliuju Czerkeczech? Jaką rolę w tych dramatycznych wydarzeniach odegrał Nikola Tesla? Czyją ręką została naprawdę spisana ta niezwykła książka? Czy mamy do czynienia z dokumentem syberyjskiej podróży czy – jak podejrzewali niektórzy – ze sporządzonym przez Świdzińskiego ordynarnym apokryfem?

Tego się już nie dowiemy – tajemnice te prawdopodobnie zostały pogrzebane w rewolucyjnym pożarze w 1917 roku. Nie mamy jednak wątpliwości, że „Zdarzenie 1908” jest dziś nie tylko literacką inspiracją (wiarygodne źródła podają, że bez „manuskryptu Świdzińskiego” nie powstałaby trylogia Władimira Sorokina), ale i – dla wielu z nas – rewelacją, która może całkowicie zburzyć nasze dotychczasowe przekonania o porządku świata.

  • objętość: 80 stron
  • format: 235 × 165 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: Arctic the Volume
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gatki
  • wydanie: II
  • data wydania: kwiecień 2014
  • ISBN 978-83-60915-89-9
  • cena: 34,90 zł
  • nakład wyczerpany

Dorotka, dziewczynka z dużego miasta, wyrusza do Łojm, wsi malowniczo położonej w sercu Suwalskiego Parku Krajobrazowego. Ale cel tej wizyty szybko przestaje być tylko turystyczny. Na miejscu okazuje się bowiem, że jej babcia zginęła w tajemniczych okolicznościach. Po pogrzebie rodzina postanawia w Łojmach zostać. Choć to dla nich szokująca odmiana, mimo paru niewygód życie w chatce na skraju lasu zaczyna im się podobać. I wszystko byłoby pięknie, gdyby pewnego razu tata Dorotki nie zabił węża, mieszkającego pod kredensem...

Tak właśnie zaczyna się „Łauma” Karola „KaeReLa” Kalinowskiego, wyróżniona m.in. nagrodą dla najlepszego polskiego komiksu roku na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Łodzi. W tej obyczajowej historii autor brawurowo łączy elementy komediowe, sceny fantastyczne i chwile prawdziwej grozy. A wszystko to głęboko zanurzone w jaćwieskich wierzeniach i legendach.

Pierwsze wydanie „Łaumy” okazało się wielkim sukcesem i jego nakład bardzo szybko się skończył. Komiksem zainteresowali się nawet filmowcy i ludzie teatru. Sprzedane zostały prawa do właśnie powstającej filmowej adaptacji oraz do wersji scenicznej, która wystawiona została w warszawskim Teatrze Studio i cieszy się wielką popularnością. Drugie wydanie tego komiksu różni się od pierwszego okładką, poprawkami wprowadzonymi przez autora oraz dodaną galerią ilustracji. 

Regulamin na lato

scenariusz:
Shaun Tan
rysunki:
Shaun Tan
  • tłumaczenie: Jacek Drewnowski
  • objętość: 48 stron
  • format: 280 × 260 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: Arctic the Volume
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: kwiecień 2014
  • ISBN 978-83-60915-92-9
  • wydawca oryginału: Lothian Books, Hachette Livre Australia
  • cena: 39,90 zł
  • nakład wyczerpany

„Nigdy nie łam zasad. Szczególnie jeśli ich nie rozumiesz”. Taką radę znajdziemy na tylnej stronie okładki książki Shauna Tana – „Regulamin na lato”. Tytułowy regulamin jest zbiorem zaskakujących i pozornie mało istotnych wniosków płynących ze wspólnych przeżyć małego chłopca i jego starszego brata. Lakoniczna treść i dopełniające ją wysmakowane ilustracje są zaproszeniem do wspólnej podróży po antypodach dziecięcej wrażliwości i postrzegania świata.

„Regulamin na lato” to najnowsza książka Shauna Tana, australijskiego autora, laureata wielu prestiżowych nagród, a polskiemu czytelnikowi znanego z książek „Przybysz” i „Opowieści z najdalszych przemieść”.

„Regulamin na lato” został wydany przy wsparciu rządu Australii za pośrednictwem Australia Council for the Arts oraz Australian Trade Commission – Austrade.


Reprobus

scenariusz:
Markus Färber
rysunki:
Markus Färber
  • tłumaczenie: Grzegorz Janusz
  • objętość: 96 stron
  • format: 195 × 270 mm
  • oprawa: miękka ze skrzydełkami
  • papier: Munken Print Cream
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: luty 2014
  • ISBN 978-83-60915-88-2
  • wydawca oryginału: Rotopolpress
  • cena: 59,90 zł

Na wschodnich rubieżach świata mieszka gigant, którego siła jest wręcz niewyobrażalna. Pewnego dnia postanawia wyruszyć na poszukiwanie istoty potężniejszej od niego. Wyprawa ta doprowadza do jego całkowitej przemiany.

Opowieść o Reprobusie – odrzuconym i odrażającym – wywodzi się ze starożytnych legend niewiadomego pochodzenia. W ikonografii wschodniej tego dzikiego psiogłowego człowieka utożsamiano ze świętym Krzysztofem. Podanie to stało się kanwą historii opowiedzianej przez Markusa Färbera.

„Reprobus” to niezwykle udany debiut młodego niemieckiego rysownika, oszałamia zarówno wysmakowaną warstwą graficzną, jak i historią, która na długo zapada w pamięć. Komiks trafił na listę 25 najpiękniejszych książek wydanych w Niemczech w 2013 roku.

Albert i Alina

scenariusz:
Guy Delisle
rysunki:
Guy Delisle
  • objętość: 160 stron
  • format: 165 × 245 mm
  • oprawa: miękka ze skrzydełkami
  • papier: Munken Print Cream
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: luty 2014
  • ISBN 978-83-60915-90-5
  • wydawca oryginału: L’Association
  • cena: 49,90 zł

Kanadyjczyk Guy Delisle najbardziej znany jest ze swoich komiksowych reportaży opowiadających o tak niedostępnych państwach świata jak Korea Północna („Pjongjang”) czy Birma („Kroniki birmańskie”). Książki te zostały przetłumaczone na dziesiątki języków i nagrodzone na całym świecie.

Jednak Delisle jest także jednym z mistrzów komiksu niemego i komiksowego slapsticku. Udowodnił to m.in. „Louisem na plaży”, albumem dla młodych czytelników, a teraz potwierdza „Albertem i Aliną”. To zbiór kilkudziesięciu krótkich opowieści o mężczyznach i kobietach – o ich słabostkach, pragnieniach, mrocznych sekretach.

Jedne historie bawią do łez, inne niepokoją, a wszystkie udowadniają, jak wyjątkowym twórcą jest Guy Delisle.

Te opowieści, choć z pozoru minimalistyczne, mówią bardzo ważne rzeczy o kulturze oraz naturze ludzkich zachowań i relacji. Powinny przypaść do gustu wszystkim, choć szczególnie miłośnikom czarnego humoru i makabry.

School Library Journal

Dla fanów Guy Delisle’a rzecz obowiązkowa.

The Daily Cross Hatch

Jeśli wydawało wam się, że wiecie już wszystko o komiksowych talentach Guy Delisle’a, to ta książka was zaskoczy.

Time Out

Absolutnie zachwycające komiksowe szaleństwo, pełne brawury, energii i niepohamowanej wyobraźni.

Comics Time

Kroniki jerozolimskie

scenariusz:
Guy Delisle
rysunki:
Guy Delisle
kolor:
Lucie Firoud, Guy Delisle
  • tłumaczenie: Katarzyna Koła
  • objętość: 336 stron
  • format: 165 × 240 mm
  • oprawa: miękka ze skrzydełkami
  • papier: Alto
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: luty 2014
  • ISBN 978-83-60915-91-2
  • wydawca oryginału: Delcourt
  • cena: 74,90 zł
  • nakład wyczerpany

Najnowszy komiks Guy Delisle’a. Autor z właściwą sobie spostrzegawczością, poczuciem humoru i dystansem do siebie opisuje w nim codzienne życie w jednym z najdziwniejszych miejsc na Ziemi. Obok problemów z przedszkolem, ulicznymi korkami i pracą zobaczymy przechodzenie przez punkty kontrolne pilnowane przez izraelską armię, wycieczki wzdłuż słynnego muru bezpieczeństwa czy miejsca najważniejsze dla judaizmu, chrześcijaństwa i islamu. Ten zapis rocznego pobytu Delisle’a w Jerozolimie, pełen niuansów i szczegółów niedostępnych zwykłym turystom, uważa się za najlepszy komiks w karierze twórcy „Pjongjangu”.

„Kroniki jerozolimskie” otrzymały prestiżową nagrodę za najlepszy album roku na festiwalu komiksu w Angoulême, największej tego typu imprezie w Europie.

Jeśli sami nie możecie się tam wybrać, to najlepszym zastępstwem podróży jest komiks Delisle’a.

Vice Magazine

Wyjątkowo rzadka i bardzo osobista relacja z pobytu w Jerozolimie – miejsca, w którym życie przesiąknięte jest absurdami.

The National

Jaś Ciekawski
Podróż do serca oceanu

scenariusz:
Matthias Picard
rysunki:
Matthias Picard
  • objętość: 52 strony
  • format: 235 × 330 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy (komiks 3D)
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gatki
  • data wydania: październik 2013
  • ISBN 978-83-60915-86-8
  • cena: 59,90 zł
  • nakład wyczerpany

Nieustraszony Jaś Ciekawski zamierza zbadać podmorskie cuda i dziwy. Mijając po drodze ryby wszelkich gatunków, dociera do mrocznych głębin, gdzie zamieszkują najosobliwsze stworzenia.

Duzi i mali poszukiwacze przygód dokonają wraz z Jasiem Ciekawskim wielu niezwykłych odkryć: ławice ryb budzące się do życia, wraki statków kuszące tajemniczymi cieniami, wspaniałe zatopione miasto swoim ogromem sprawiające, że ci, którzy je odwiedzają, czują się znikomi niczym pierwotniak zwany pantofelkiem...

Dzięki fantastycznym trójwymiarowym efektom podwodny świat narysowany przez Matthiasa Picarda zyskuje na głębi w dosłownym znaczeniu.

Do komiksu dołączone są dwie pary okularów trójwymiarowych, aby umożliwić wspólną lekturę.

Najlepsi wrogowie
Historia relacji pomiędzy Stanami Zjednoczonymi a Bliskim Wschodem
Część pierwsza 1783–1953

scenariusz:
Jean-Pierre Filiu, David B.
rysunki:
David B.
  • tłumaczenie: Irmina Cisek
  • objętość: 120 stron
  • format: 173 × 225 mm
  • oprawa: miękka ze skrzydełkami
  • papier: Munken Print Cream
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: październik 2013
  • ISBN 978-83-60915-87-5
  • wydawca oryginału: Futuropolis
  • cena: 39,90 zł

To właśnie Amerykanie po raz pierwszy nazwali berberyjskie tereny nad Morzem Śródziemnym„Bliskim Wschodem”. I to z tym regionem związała Stany Zjednoczone, od ich rewolucyjnych początków, przedziwna relacja oparta na fascynacji, konfrontacji i skomplikowanej współpracy.

Jean-Pierre Filiu, uznany francuski historyk i ekspert w sprawach Bliskiego Wschodu, oraz David B., jeden z największych współczesnych rysowników, autor m.in.„Rycerzy świętego Wita”, snują wspólnie opowieść pełną starć, dyplomatycznych intryg i zdrad. Ich komiks jest fascynującą historią trudnej współzależności dwóch odległych regionów rozpisaną od czasów Gilgamesza, przez epokę krucjat i kolonialnych podbojów do ery Eisenhowera. A gdzieś w tle zawsze jest złoto i ropa.

Dzięki sposobowi, w jaki opowiedziana jest ta historia, autorzy pomagają czytelnikowi lepiej zrozumieć skomplikowane i moralnie dwuznaczne relacje Stanów Zjednoczonych i Bliskiego Wschodu.

Andrew A. Smith, Scripps Howard News Service

Świetnie napisana, pięknie narysowana, a przede wszystkim niezwykle wciągająca lekcja historii.

James Smart, „The Guardian”

Prawdziwa bajka

tekst:
Mikołaj Łoziński
ilustracje:
Marta Ignerska
  • objętość: 64 strony
  • format: 220 × 280 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gatki
  • data wydania: październik 2013
  • ISBN 978-83-60915-83-7
  • cena: 49,90 zł

Dwójka młodych ludzi podróżuje przez Europę. Czarnym volvo przemieszczają się między większymi i mniejszymi turystycznymi atrakcjami, ciesząc się wolnym czasem i pięknym latem. I podróż ta pewnie zakończyłaby się zupełnie zwyczajnie, gdyby pewnego dnia nie odkryli, że towarzyszy im tajemniczy pasażer na gapę...

„Prawdziwa bajka” to najnowsza książka Marty Ignerskiej, znakomitej polskiej ilustratorki, której prace nagradzane były na całym świecie, oraz Mikołaja Łozińskiego, jednego z najzdolniejszych młodych pisarzy, wyróżnionego m.in. Paszportem Polityki za powieść „Książka”.

Marta Ignerska za projekt graficzny i ilustracje do „Prawdziwej bajki” otrzymała nagrodę „Książka roku” Polskiej Sekcji IBBY.

Mikołaj jest Edisonem literatury. Marta Einsteinem ilustracji.

Razem zrobili książkę rewolucyjną – napisali arcyprostą historię, opartą na mistrzowskim odejmowaniu i genialnej syntezie.

Joanna Olech


Wilk, pies i owce

tekst:
Przemysław Wechterowicz
ilustracje:
Bartosz Minkiewicz
  • objętość: 64 strony
  • format: 210 × 277 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: dwukolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gatki
  • data wydania: październik 2013
  • ISBN 978-83-60915-80-6
  • cena: 39,90 zł

Drogie Dzieci i jeszcze Drożsi Dorośli,
tak się akurat składa, że ta historia nie jest, niestety, zbyt krótka, a ja nie mam aż tyle śliny w pysku, żeby tu do Was mówić i mówić w nieskończoność, i jeszcze tłumaczyć wszystkim, dlaczego to właśnie JA jestem narratorem tej historii, a nie ktoś inny, może czystszy ode mnie albo lepiej wyczesany czy wykształcony, dlatego wszystkich zainteresowanych bajeczkami, w których grzeczne i nienagannie utrefione zwierzątka z uśmiechem na pyszczkach wcinają (tfu!) marcheweczki i popijają je soczkami jednodniowymi ze świeżo wyciśniętych (tfu!!) jabłuszek i w ogóle jest wesoło, kolorowo i (tfu!!!) całuśnie - zapraszam do najbliższego empiku albo na kolana do własnej babci.

Tak zaczyna się „Wilk, pies i owce”, opowieść w której:

  • wilk jest bardzo głodny i zrobi wszystko, by dopaść pasące się na łączce owce;
  • pies jest bardzo odpowiedzialny i zrobi wszystko, by chronić pozostające pod jego opieką owce;
  • owce... a owce się pasą.

Gdy spotkają się dwa tak bardzo zdeterminowane zwierzęta, konflikt jest nieunikniony.
Kto z tego starcia wyjdzie zwycięsko?

„Wilk, pies i owce” to historia brawurowo opowiedziana przez Przemysława Wechterowicza, autora takich książeczek dla dzieci, jak „Mrówka wychodzi za mąż” czy „Lukrecja” oraz rysownika Bartosza Minkiewicza znanego z kultowych przygód obrońcy Opola – Wilqa.

Fugazi Music Club

scenariusz:
Marcin Podolec
rysunki:
Marcin Podolec
  • objętość: 240 stron
  • format: 165 × 230 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: Arctic the Volume
  • druk: dwukolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: wrzesień 2013
  • ISBN 978-83-60915-85-1
  • cena: 59,90 zł

Było takie miejsce, w którym...

  • Acid Drinkers, Hey i Wilki zagrali swoje pierwsze koncerty w Warszawie,
  • imprezy dla chorych na AIDS organizował Marek Kotański,
  • Kult, po raz pierwszy publicznie, wykonał piosenki z płyty „Tata Kazika”,
  • odbyło się FORUM SEX, wyklęte z ambony przez księdza,
  • koncert Voo Voo odwiedziła prawdziwa krowa,
  • ludzi wodą polewał Jurek Owsiak,
  • wywiady przeprowadzał Kuba Wojewódzki,
  • reaktywował się Oddział Zamknięty,
  • odbyła się pierwsza w Polsce impreza techno,
  • zespół Vader umawiał pierwszą trasę po Europie,
  • autobus marki Jelcz wyjeżdżał ze ściany,
  • goście mogli spędzić noc w trumnie,
  • a muzyka grała 24 godziny na dobę.

I nikt nie hamował.

O tym miejscu – klubie Fugazi – zrobił swój najnowszy komiks Marcin Podolec, rysownik m.in. głośnego „Czasem”. Scenariusz tej opowieści powstał na podstawie wspomnień Waldemara Czapskiego, jednego z założycieli legendarnego klubu „Fugazi”.

Fugazi to była moja miłość. Dla mnie, w tych pionierskich czasach, to był klub marzeń.

Yach Paszkiewicz

A niech cię, Tesla!

scenariusz:
Jacek Świdziński
rysunki:
Jacek Świdziński
  • objętość: 132 strony
  • format: 145 × 200 mm
  • oprawa: miękka
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: sierpień 2013
  • ISBN 978-83-60915-84-4
  • cena: 39,90 zł
  • nakład wyczerpany

„A niech cię, Tesla!” to z pozoru zwyczajny komiks science-fiction, w którym znajdziemy jednak nie tylko szalonego naukowca i niesamowity wynalazek, ale także rzeczywiste postaci i fakty z jakże powikłanej historii XX i XXI wieku. Jego fabuła przylega zaś aż nadto ściśle, wręcz osobliwie, do współczesnych niepokojów i lęków, wykraczając tym samym poza zadania, które stawiamy dobrej fantastyce. Twórca tej historii jest rzecz jasna nie mniej szalony niż Philip K. Dick (nie mówiąc już o Fredricu Brownie), a niektórzy nazwą jego opowieść spiskową teorią dziejów. Jednak tym, którzy nie wierzą w przypadki i wytrwale poszukują prawdy trudno będzie przejść obok jego wizji przeszłych i przyszłych wydarzeń obojętnie. Jedno jest pewne – dzięki Jackowi Świdzińskiemu jeszcze nie raz usłyszycie o Nikoli Tesli.

Detektyw Miś Zbyś na tropie
Lis, ule i miodowe kule

scenariusz:
Maciej Jasiński
rysunki:
Piotr Nowacki
kolor:
Norbert Rybarczyk
  • objętość: 48 stron
  • format: 165 × 230 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gatki
  • data wydania: sierpień 2013
  • ISBN 978-83-60915-82-0
  • cena: 39,90 zł
  • nakład wyczerpany

Miś Zbyś to najlepszy detektyw w okolicy. Borsuk Mruk to jego wytrwały asystent. Dla tej dwójki nie ma spraw zbyt trudnych. To dlatego pewnego dnia w drzwiach biura Zbysia staje... królowa pszczół! Zlecenie od razu wygląda na poważne – ktoś kradnie pszczołom miód, a one są bezradne. Jeśli ktoś może pomóc to tylko Miś Zbyś!

Tak zaczyna się komiks „Pszczoły, ule i miodowe kule”, pierwsza odsłona przygód nowego bohatera dziecięcej wyobraźni. Wszystkie powstały w głowie scenarzysty Macieja Jasińskiego, twórcy m.in. uznanych komiksów historycznych, gdy jego synek prosił go o opowiadanie bajek. Tak narodził się miś detektyw, którego perypetiami mogą teraz cieszyć się również inne dzieci, czytające komiksy z serii „Detektyw Miś Zbyś na tropie”!

Album narysował Piotr Nowacki, mający na swoim koncie już kilka komiksów dla młodych czytelników. Tym razem, tworząc plansze, postanowił oddać hołd jednemu ze swoich ulubionych twórców – Bohdanowi Butence – i tę inspirację widać wyraźnie. Dzięki pracy Norberta Rybarczyka świat bohaterów stał się fantastycznie kolorowy, ciesząc oczy młodych i starszych czytelników.

Chwila jak płomień

scenariusz:
Roman Lipczyński
rysunki:
Paweł Garwol
  • objętość: 128 stron
  • format: 160 × 235 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: kreda mat
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: maj 2013
  • ISBN 978-83-60915-81-3
  • cena: 44,90 zł

Autorzy jednego z najlepiej ocenianych komiksowych debiutów ostatnich lat wracają z nowym albumem! Roman Lipczyński i Paweł Garwol, twórcy niezwykłego „Bez końca”, po raz kolejny zabierają czytelników w bardzo nietypową podróż. Tym razem odwiedzimy wnętrze grobu, bardzo niepokojący las czy przepełniony worek od odkurzacza, w którym legowisko urządził sobie krwiożerczy pająk.

A to oczywiście nie wszystkie atrakcje, jakie czekają w tomie „Chwila jak płomień”. Pewien pies pozazdrości ptakom, pewien widz będzie musiał stawić czoła oglądanemu filmowi, a pewien człowiek chce zabić czas, nie wiedząc, że czas potrafi się zemścić...

Autorzy komiksowych nowel, których klimat porównywano w recenzjach do utworów Rolanda Topora, Franza Kafki czy Thomasa Otta znowu grają czytelnikom na nosie. Podsuwają mylne tropy, bawią się konwencjami, igrają z naszymi oczekiwaniami i przyzwyczajeniami. A przy tym intrygują, bawią i straszą.

O pierwszym albumie Lipczyńskiego i Garwola recenzenci pisali:

Czytelnik bez reszty zatapia się w świecie opowieści, gdzie to, co prawdziwe nieustannie flirtuje z tym, co fantastycznie nierealne.

Zeszyty Komiksowe

Polski komiks eksportowy.

Booklips

Pełen świeżych pomysłów.

Komiksomania

Makabra i czarny humor rodzą się tu bezpośrednio na styku codzienności z wyjątkowością.

Dwutygodnik

Czerwony Pingwin musi umrzeć cz. 1

scenariusz:
Michał „Śledziu” Śledziński
rysunki:
Michał „Śledziu” Śledziński
  • objętość: 52 strony
  • format: 235 × 165 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: Arctic the Volume
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: maj 2013
  • ISBN 978-83-60915-79-0
  • cena: 39,90 zł

Najnowszy komiks Michała „Śledzia” Śledzińskiego, autora słynnego „Osiedla Swoboda”, czy „Na szybko spisane”. Tym razem rysownik i scenarzysta zabiera czytelnika w szaloną podróż z załogą statku kosmicznego Śpiący Prosiak.

Jego załoga – kapitan Budo, Momo de Momos, Bebetto oraz Wiśnia – znalazła się w dość nieciekawym położeniu. Po starciu z Papugatą, międzygwiezdnym łotrem i piratem (co nie zawsze idzie w parze) straciła swój statek i będzie musiała bardzo się postarać, żeby go odzyskać. Przy sprzyjających wiatrach być może uratują również System i wszystkie zamieszkujące go stworzenia. Ale to nie jest powiedziane.

Fantastycznie narysowany i pełen niesamowitych przygód „Czerwony Pingwin musi umrzeć” to swoisty hołd Śledzia dla popkultury – animowanych filmów i seriali, gier wideo i oczywiście komiksów. W jego warstwie graficznej widać nawiązania zarówno do mangi, jak i legendarnych albumów Tadeusza Baranowskiego.

Śledziu pojechał. Popłynął. Odleciał. Stworzył zupełnie nowy świat, jak za starych czasów „Parisha” czy „Biegunki”. Świat oderwany od naszej rzeczywistości i obtoczony w panierce z popkulturowych motywów, które wydaje się, że skądś znamy, ale nie mam czasu przypomnieć sobie skąd, bo zaraz dostaję po twarzy czymś nowym.

Motyw Drogi

„Czerwony Pingwin musi umrzeć” naprawdę bawi. Bywa przy tym lekturą całkiem wciągającą. Wrażenie robią pomysłowo zaprojektowany świat i ciekawe postacie.

Komiksomania

„Czerwony pingwin musi umrzeć” pokazuje, że Michał Śledziński potrafi zrobić świetnie narysowany, mainstreamowy komiks fantastyczny.

Outline

To historia, którą mógł wymyślić bohater pierwszego „Na szybko spisane”, czy którykolwiek z chłopaków ze Swobody, kiedy miał te 10 lat.

Aleja Komiksu

Czasy, gdy Michał Śledziński malował shorty w „Secret Service”, „Gamblerze” i „Świecie Gier Komputerowych” już nie powrócą, ale dobrze widzieć, że facet ciągle jest w formie i nadal potrafi dorzucić do pieca.

sPlay

Nowożeńcy

scenariusz:
Tab Murphy, Thomas Jane
rysunki:
Thomas Ott
  • objętość: 60 stron
  • format: 168 × 235 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: kreda mat
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: maj 2013
  • ISBN 978-83-60915-78-3
  • tytuł oryginału: Dark Country
  • wydawca oryginału: Raw Studios
  • cena: 39,90 zł

Para nowożeńców rusza w poślubną podróż. To, co pięknie się zaczyna, szybko zamienia się w prawdziwy koszmar, gdy pijani swoim szczęściem nie dostrzegą stojącego na środku drogi człowieka...

Thomas Ott, znany polskim czytelnikom z „Exit”, czy „Cinema Panopticum”, tym razem stworzył adaptację niezależnego amerykańskiego thrillera. Zrobił to na prośbę jego twórców, którzy podczas prac nad filmem inspirowali się niesamowitym graficznym stylem szwajcarskiego rysownika.

Historia, będąca punktem wyjścia filmowego scenariusza, przepuszczona została przez wrażliwość Thomasa Otta, dając w efekcie kolejny znakomity album mistrza komiksowej grozy.

Thomas Ott jest mistrzem w swoim fachu. Doskonale buduje napięcie i nigdy nie gubi hipnotycznego rytmu opowieści.

Comics Grinder

Od „Nowożeńców” nie można się oderwać. Szczególnie jeśli jest się fanem „Strefy mroku” i horrorów.

Comic Book Movie

To co robi Ott używając tylko czerni i bieli jest niewiarygodne.

Examiner

Ott gra na naszych emocjach, lękach, pragnieniach. Jeśli obraz wart jest tysiąca słów to „Nowożeńcy” równi są tym wszystkim olbrzymim powieściom Stephena Kinga.

Hero Spy

Zaduszki

scenariusz:
Rutu Modan
rysunki:
Rutu Modan
  • tłumaczenie: Zuzanna Solakiewicz
  • objętość: 224 strony
  • format: 165 × 235 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: Amber Graphic 120 g/m²
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: maj 2013
  • ISBN 978-83-60915-77-6
  • wydawca oryginału: Am Oved Publishers Ltd.
  • cena: 49,90 zł

Autorka głośnych i nagradzanych na całym świecie „Ran wylotowych” wraca z opowieścią o rodzinach, ich sekretach i tym, jak skomplikowane potrafią być więzy miłości.

Po śmierci swojego syna Regina Segal postanawia zabrać wnuczkę Mikę do Warszawy, by odnaleźć posiadłość, którą jej rodzina straciła podczas II wojny światowej. Jednak po ich przylocie z Izraela Regina zaczyna się dziwnie zachowywać. Odzyskanie dawnej własności przestaje być dla niej priorytetem i Mika czuje, że babka coś przed nią ukrywa. Młoda dziewczyna, odkrywając współczesną Warszawę, odkrywa też wielki rodzinny sekret.

Rozgrywająca się tuż przed Zaduszkami historia pełna jest niespodziewanych zwrotów akcji, humoru i wzruszeń, ale też refleksji nad trudnymi polsko-żydowskimi relacjami. Realizm sąsiaduje tu z sytuacjami absurdalnymi, a psychologicznie skomplikowani bohaterowie z postaciami jak ze slapstickowej komedii. Dzięki tym kontrastom Rutu Modan udaje się stworzyć w „Zaduszkach” niesłychanie żywy, wielowymiarowy świat.

Oszałamiająca książka! Dzięki niezwykłemu talentowi Modan Warszawa wręcz ożywa na stronach  „Zaduszek”.

Globe & Mail

Modan ma wyjątkową umiejętność – mówi coś bardzo prawdziwego o ludzkości przy pomocy historii o małych rodzinnych dramatach.

Publishers Weekly

Dobrze napisane i pełne niuansów dialogi dotrzymują kroku świetnej kresce.

Booklist

Misternie skonstruowana historia rodzinna, w której przeplatają się teraźniejszość z przeszłością.

School Library Journal

Komiks ukazał się dzięki pomocy firmy Arctic Paper Polska Sp. z o.o.

Opowieści z najdalszych przedmieść

tekst:
Shaun Tan
ilustracje:
Shaun Tan
  • tłumaczenie: Magdalena Koziej
  • redakcja: Monika Skrzyńska
  • objętość: 96 stron
  • format: 185 × 240 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: Arctic the Volume
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: marzec 2013
  • ISBN 978-83-60915-76-9
  • wydawca oryginału: Allen & Unwin
  • cena: 39,90 zł
  • nakład wyczerpany

Piętnaście historii, z których każda opowiada o dziwnej sytuacji lub zdarzeniu, mających miejsce w na co dzień całkiem normalnej, podmiejskiej okolicy. U kogoś w ramach studenckiej wymiany zamieszka osobnik malutki jak orzeszek. Ktoś inny spotka na trawniku przed opuszczonym domem morskie stworzenie. W czyimś domu odnaleziony zostanie tajemniczy dodatkowy pokój, a w zwyczajnym parku pojawi się niepokojąca maszyna.

W swojej najnowszej publikacji pochodzący z Australii Shaun Tan, jeden z najbardziej znanych na świecie autorów książek dla dzieci i młodzieży, przygląda się jak zwykli ludzie reagują na pojawiające się w ich życiu nieznane, tajemnicze, inne. Czy odkryją jego prawdziwe znaczenie? Zrozumieją je? A może po prostu przeoczą, zajęci swoimi sprawami?

Tan, laureat prestiżowej nagrody im. Astrid Lindgren z 2011 roku, autor nagradzanej na całym świecie powieści graficznej „Przybysz” i laureat Oscara za animowaną adaptację swojej książki „The Lost Thing”, po raz kolejny zachwyca czytelników w każdym wieku mądrymi – czasem zabawnymi, czasem wzruszającymi – opowieściami i ich przepiękną warstwą graficzną.

Projekt wsparty finansowo przez rząd Australii za pośrednictwem Australia Council for the Arts. Pomoc przy realizacji i promocji ksiązki: Australian Trade Commission – Austrade.


Przybysz

scenariusz:
Shaun Tan
rysunki:
Shaun Tan
  • objętość: 128 stron
  • format: 240 × 316 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: Arctic Silk
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • wydanie: II
  • data wydania: marzec 2013
  • ISBN 978-83-60915-75-2
  • wydawca oryginału: Lothian Books, Hachette Livre Australia
  • cena: 89,90 zł
  • nakład wyczerpany

Mężczyzna po raz ostatni czule całuję swoją żonę i córkę, by za chwilę wejść na pokład statku, którym przemierzy ocean. To bolesne rozstanie jest początkiem najważniejszej podróży w jego życiu – opuszcza dom w poszukiwaniu nowego, lepszego miejsca dla swojej rodziny.

Kiedy w końcu zejdzie na ląd jego oczom ukaże się absolutnie niezwykły świat. Zamieszkały przez mówiących w dziwnym języku ludzi, pełen fantastycznych stworzeń i zapierających dech w piersiach budowli. I choć często towarzyszyć będzie mu uczucie zagubienia, w końcu obudzi się w nim nadzieja.

Shaun Tan, przy pomocy zachwycających ilustracji i wyjątkowego daru opowiadania wyłącznie obrazem, potrafił w przekonujący sposób oddać uczucia towarzyszące emigrantom – obcym w obcym kraju.

Komiks Shauna Tana obywa się bez słów i trudno też znaleźć słowa, które w pełni oddałyby jak piękną, pod każdym względem, jest opowieścią.

Lista wybranych nagród i wyróżnień, które otrzymał „Przybysz”:

  • Bologna Ragazzi Award – Specjalne Wyróżnienie
  • World Fantasy Award – Artysta Roku
  • Publishers Weekly – Najlepsza książka roku 2007
  • New York Times – Najlepsza ilustrowana książka roku 2007
  • Amazon.com’s – Najlepsza książka dla młodego czytelnika 2007
  • The Columbus Dispatch – Najlepsza książka roku 2007
  • A School Library Journal – Najlepsza książka roku 2007
  • The Washington Post – Najlepsza książka dla młodego czytelnika 2007
  • Nagrody Locus – Najlepszy album roku 2008
  • Fauve d’or – Najlepszy album festiwalu w Angoulême

Norka zagłady

scenariusz:
Tomasz Samojlik
rysunki:
Tomasz Samojlik
  • objętość: 112 stron
  • format: 166 × 238 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • seria: krótkie gatki
  • data wydania: luty 2013
  • ISBN 978-83-60915-72-1
  • cena: 39,90 zł
  • nakład wyczerpany

Druga odsłona niesamowitych przygód Dobrzyka, bohaterskiej ryjówki, którą świat poznał w tomie „Ryjówka przeznaczenia”!

Ryjówki to niewielkie, ruchliwe i wiecznie głodne ssaki. Niemal bez przerwy polują – nie pogardzą owadem, dżdżownicą, ślimakiem czy małą rybką. Mało kto jednak wie, że ryjówkom przydarzają się też mrożące krew w żyłach przygody.

Zagrożenie ze strony człowieka zaśmiecającego dolinę ryjówek minęło (patrz „Ryjówka przeznaczenia”), ale kłopoty owadożernych mieszkańców lasu się nie skończyły. Przed ryjówką malutką – Dobrzykiem – staje kolejne wyzwanie: inwazja armii norek amerykańskich. Tylko jak poradzić sobie z drapieżnikiem, który nie boi się nikogo i niczego?

Prawdziwe procesy zachodzące w przyrodzie i mnóstwo ciekawostek z życia ryjówek i ich pobratymców w przygodowym sosie – oto czego można się spodziewać po „Norce zagłady” Tomka Samojlika. A dodatkowo: przyjaźń wystawiona na próbę, wpadanie w tarapaty i wyplątywanie się z nich, pojedynki na pazury, dzioby i ogony oraz wiele, wiele więcej...

Akcja, nienachalne elementy edukacyjne, sympatyczni bohaterowie i ich fascynujący świat – autor przygód Dobrzyka doskonale wciela w życie słynną zasadę Papcia Chmiela, autora „Tytusa, Romka i A’Tomka”: „Bawiąc uczyć, ucząc bawić”.

„Norka zagłady” ukazuje się w serii krótkie gatki, poświęconej komiksom dla dzieci i młodzieży.

Perypetie gromadki ryjówek z głównym bohaterem Dobrzykiem na czele urzekają dowcipem, wartką akcją, sympatycznymi wizerunkami.

Ewa Skibińska, Ryms.pl

Gdyby ktoś zadał mi pytanie "jaki jest najlepszy polski komiks, przeczytany przez ciebie w tym roku?” to bez wahania odpowiedziałbym, że „Ryjówka przeznaczenia”.

Maciej Gierszewski, Kolorowe Zeszyty

Pjongjang

scenariusz:
Guy Delisle
rysunki:
Guy Delisle
  • tłumaczenie: Katarzyna Szajewska
  • objętość: 188 stron
  • format: 165 × 245 mm
  • oprawa: miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
  • papier: Munken Print White
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • wydanie: II poprawione
  • data wydania: luty 2013
  • ISBN 978-83-60915-73-8
  • wydawca oryginału: L’Association
  • cena: 49,90 zł
  • nakład wyczerpany

Komiksowy travelogue, czyli dziennik z podróży do stolicy Korei Północnej. Guy Delisle, kanadyjski rysownik i animator, wyjechał służbowo do jednego z najbardziej zamkniętych i tajemniczych państw we współczesnym świecie. Jego książka jest zapisem dwóch miesięcy tam spędzonych, spojrzeniem za żelazną kurtynę, za którą „jedyna komunistyczna dynastia na świecie” ukryła cały kraj i jego mieszkańców.

Delisle porusza się oczywiście po Pjongjangu ściśle wyznaczonymi trasami. Każdy jego krok jest uważnie obserwowany przez „towarzysza tłumacza”, „towarzysza przewodnika” oraz rozbudowany aparat bezpieczeństwa. W Korei Północnej Wielki Brat cały czas patrzy. Autor komiksu to jednak bystry i uważny obserwator, któremu udaje się przedstawić zaskakujący obraz państwa należącego do „osi zła”. Kraju ciągłych absurdów i paradoksów, z których wiele swoją komicznością przypomina sytuacje z filmów Barei, ale także terroru i opresji, które z kolei przywołują mroczną epokę stalinowską.

Doniesienia z Korei Północnej nie schodzą z pierwszych stron gazet, ale „Pjongjang” pozwala zobaczyć to państwo od strony do tej pory nieznanej. Komiks Guy Delisle’a uznany został jedną z najciekawszych pozycji literatury faktu wydanych w 2005 roku w Stanach Zjednoczonych, otrzymał dwie nominacje do prestiżowej Nagrody Eisnera, a także znalazł się na liście 10 najlepszych komiksów roku tygodnika „Time”.

Album wstępem opatrzył profesor Waldemar Dziak, jeden z najwybitniejszych znawców Korei Północnej w Polsce, autor m.in. biografii Kim Ir Sena i Kim Dzong Ila oraz książki „W kraju Orwella: uwagi o funkcjonowaniu północnokoreańskiego państwa totalitarnego”.

„Pjongjang” to reedycja komiksu wydanego w 2006 roku pod tytułem „Phenian”.

Mimo upływu lat komiks Guy Delisle’a nie stracił nic na aktualności. Nasz podziw w dalszym ciągu wzbudza świeżość spojrzenia autora na północnokoreańską rzeczywistość, ironia, sarkazm.

ze wstępu prof. dr. hab. Waldemara Dziaka

Tajemnica „Plaży w Pourville”

scenariusz:
Władysław Krupka
rysunki:
Bogusław Polch
  • objętość: 28 stron
  • format: 180 × 250 mm
  • oprawa: miękka zeszytowa
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: luty 2013
  • ISBN 978-83-60915-74-5
  • cena: 19,90 zł

Wielki powrót jednego z najpopularniejszych polskich komiksowych bohaterów wszech czasów! Do akcji ponownie wkracza kapitan Żbik, a w zasadzie pułkownik, bo w tej randze jest były funkcjonariusz milicji w roku 2000, gdy rozpoczyna się akcja zeszytu „Tajemnica »Plaży w Pourville«”. Ten komiks to również powrót do słynnej serii współtwórców jej największych sukcesów. Po ponad 20 latach przerwy scenariusz napisał Władysław Krupka, a całość narysował Bogusław Polch.

Fabuła komiksu dotyczy prawdziwego wydarzenia – głośnej kradzieży obrazu Claude’a Moneta „Plaża w Pourville” z rogalińskiej galerii obrazów należącej do Muzeum Narodowego w Poznaniu we wrześniu 2000 roku. Policjantom pracującym nad sprawą  kradzieży wartego miliony dolarów płótna będzie musiał pomóc słynny Jan Żbik, a także jego wnuk Michał, pracujący dla Centralnego Biura Śledczego.

Komiks, łączący fakty z odautorską fikcją, pierwotnie ukazywał się w odcinkach w „Bezpłatnym Tygodniku Poznańskim”. Jego publikacja rozpoczęła się 1 września 2003 roku, a zakończyła pół roku później. W tym czasie losy skradzionego obrazu wciąż nie były znane. Teraz już są, więc do pierwszego albumowego wydania „Tajemnicy »Plaży w Pourville«” autorzy specjalnie stworzyli nowe zakończenie.
 

Errata: w stopce jest: Teksty: Max Suski, powinno być: Teksty na okładce: Max Suski.

Rycerze świętego Wita

scenariusz:
David B.
rysunki:
David B.
  • objętość: 392 strony
  • format: 200 × 265 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: Amber Graphic
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: grudzień 2012
  • ISBN 978-83-60915-71-4
  • wydawca oryginału: L’Association
  • cena: 119,90 zł
  • nakład wyczerpany

Opus magnum Davida B., uważanego za jednego z najważniejszych i najoryginalniejszych europejskich twórców komiksu. Ta tworzona przez siedem lat autobiograficzna historia o zmaganiach rodziny z epilepsją brata autora, podobnie jak „Maus” Arta Spiegelmana, uznana została za arcydzieło nie tylko komiksowe, a swemu twórcy przyniosła liczne wyróżnienia na całym świecie, w tym laury za scenariusz na festiwalu w Angoulême oraz prestiżową amerykańską nagrodę Ignatz.

David B. urodził się w małym miasteczku w pobliżu Orleanu we Francji. Jego dzieciństwo upływało na beztroskich zabawach z dzieciakami z sąsiedztwa oraz starszym bratem, Jean-Christophe’em, z którym wspólnie dokuczali młodszej siostrze – Florence. Ich świat drastycznie się zmienia, gdy w wieku 11 lat Jean-Christophe dostaje pierwszego ataku padaczki. Poszukiwaniom leku na tę chorobę cała rodzina poświęci się całkowicie. Pomocy szukali będą u lekarzy, szamanów, znachorów, tajemniczych guru i w makrobiotycznych komunach.

David B., opowiadając o swojej rodzinie, zabiera czytelnika w niezwykłą podróż po Francji lat 60. i 70., ale też do głowy przyszłego wizjonera komiksu. Autor „Rycerzy świętego Wita” z niezwykłą szczerością dzieli się swoimi wspomnieniami z tamtego czasu, gdy jedyną ucieczką przed koszmarem, który spotkał jego ukochanego brata, była wyprawa w świat dziecięcej wyobraźni. Jest on zaludniony przez niezwykłe stworzenia, samurajów i wojowników, którzy jako jedyni mogą wygrać wielką bitwę z wyniszczającą chorobą.

Oszałamiające wizualnie dzieło Davida B. ukazało się pierwotnie we Francji w sześciu częściach. Polska edycja zbiera je wszystkie w jeden tom.

Niedźwiedź, kot i królik

scenariusz:
Michał Rostocki
rysunki:
Maria Rostocka
  • objętość: 70 stron
  • format: 240 × 320 mm
  • oprawa: twarda
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: grudzień 2012
  • ISBN 978-83-60915-70-7
  • cena: 69,90 zł

Niedźwiedź, kot i królik wyruszają w podróż przez niezwykły, tajemniczy las. Z jednej strony kuszący obietnicą przygody, z drugiej budzący niepokój. Co czeka na nich za następnym drzewem?

Nie wiemy, gdzie zwierzęcy bohaterowie zmierzają, ani co jest celem ich podróży. Ale zachowują się, jakby była to najważniejsza wyprawa w ich życiu. Taka, która zadecyduje o ich przyszłych losach.

Stopniowo odkrywamy ich skomplikowane osobowości i grę, jaką między sobą prowadzą. Jeden jest despotą, drugi krętaczem, a trzeci uśmiecha się tylko, zaglądając do butelki. Ale czy tak będzie też na końcu ich wyprawy?

Niezwykły, malarski komiks Marii i Michała Rostockich to bajka, jaką Ezop mógłby opowie­dzieć współczesnym dorosłym. Z morałem, który dla każdego może być inny.

„Niedźwiedź, kot i królik” wydany został w koprodukcji polskiego wydawnictwa kultura gniewu i francuskiego Éditions Michel Lagarde. Ukaże się jednocześnie w Polsce i Francji.

Człowiek Paroovka. Gorące głowy

scenariusz:
Marek Lachowicz
rysunki:
Marek Lachowicz
kolor:
Tomasz „TJFK” Kuczma
  • objętość: 52 strony
  • format: 165 × 235 mm
  • oprawa: miękka zeszytowa
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: grudzień 2012
  • ISBN 978-83-60915-69-1
  • cena: 29,90 zł

Człowiek Parówka, Grand Banda i Gang Wąsaczy ponownie w jednym albumie! Najsłynniejsi bohaterowie z uniwersum stworzonego przez Marka Lachowicza (i poko­loro­wanego przez Tomka Kuczmę) wracają w najbardziej epickiej przygodzie od czasu wprowadzenia podwyżki biletów ZKM!

„Gorące głowy”, w przeciwieństwie do albumów „Człowiek Paroovka vs. Grand Banda” i „Dorysuj mu wąsy”, to już nie tylko zbiór krótkich komiksowych opowieści. Tym razem łączą się one w jedną historię pełną hitchcockowskiego suspensu, zaskakujących zwrotów akcji, humoru oraz pojedynków z superłotrami! Wśród adwersarzy Parówki znajdą się m.in. Liga Pogromców Robotów, magister Szczut czy Człowiek Żelazko.

By zwycięsko wyjść z opresji, nasz bohater nie tylko będzie musiał odkryć, kto na barze „Bara” zostawił napis „zabójcy parówek!!!”, ale także stanąć pewnej nocy na dachu magla i poznać sekret trójwymiaru!

Wszystko zajęte

scenariusz:
Marcin Podolec
rysunki:
Marcin Podolec
  • objętość: 112 stron
  • format: 165 × 235 mm
  • oprawa: miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
  • papier: offsetowy Amber Graphic
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: październik 2012
  • ISBN 978-83-60915-66-0
  • cena: 49,90 zł

Zazdrość, zawiść, tęsknota, pożądanie, złość, samotność, miłość, smutek, lęk... To tylko niektóre z niesłychanie silnych emocji, które pojawiają się na kartach „Wszystko zajęte”. Doświadczają ich bohaterowie najnowszego komiksu Marcina Podolca, dwaj bracia pracujący w funeralnym biznesie, próbujący wyrwać się z impasu, który zapanował w ich życiu. Interes się nie kręci, życie osobiste jak pogoda – ciemno od nisko wiszących, ciężkich chmur; ponuro i bez większych przejaśnień. Do momentu, gdy w miasteczku nagle zaczynają umierać ludzie...

Marcin Podolec, współautor nagradzanego i głośnego „Czasem”, udowadnia, że jest jednym z najbardziej utalentowanych młodych twórców komiksu w Polsce. Swoboda, z jaką bawi się w nowym albumie kreską, kolorem i komiksową narracją oszałamia. A wszystko to „For Your Pleasure”, jak głosi tytuł jednej z ulubionych płyt bohatera „Wszystko zajęte”.

Zależało mi na otwartych przestrzeniach. To nimi, jak opustoszałymi ulicami na planie miasta Łodzi, między budynkami, płynie historia i rozwidla się na kolejne równoległe do siebie odnogi, które nie mają szansy na spotkanie. Tylko czasem przemykają nimi bohaterowie, na co dzień wolący chować się w ciasnych mieszkaniach i zatłoczonych bramach. Scenariusz miał wiele wersji; gdybym skończył rysować komiks miesiąc wcześniej, byłaby to zupełnie inna opowieść. Byłem pewien tylko jednego: bohater na końcu będzie się uśmiechał. Teraz ja również się uśmiecham.

Marcin Podolec

NeST

scenariusz:
Marek Turek
rysunki:
Marek Turek
  • objętość: 80 stron
  • format: 165 × 235 mm
  • oprawa: miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
  • papier: offsetowy Amber Graphic
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: październik 2012
  • ISBN 978-83-60915-67-7
  • cena: 39,90 zł

Rok 1940, miasteczko gdzieś we Francji. Epidemia trwa już drugi miesiąc. Praktycznie każdej nocy gdzieś w mieście dokonuje się przemiana ludzkiego ciała w kamień. Bezdomny lump, urzędnik miejski wysokiego szczebla, dystyngowana dama, drobny sklepikarz i podróżny, którego noc zmusiła do zatrzymania się w jednym z hoteli. Pojedyncze osoby, a czasem całe rodziny. Nikt, absolutnie nikt nie może być pewien, że obudzi się o świcie.

Od znalezienia kolejnej ofiary tajemniczej plagi zaczyna się „NeST”, najnowszy komiks Marka Turka, prawdziwej legendy polskiego komiksu. Autor „Bajabongo” i „Fastnachtspiel” pracę nad nim zaczął prawie dekadę temu i w ciągu tego czasu pokazywał jego skromne fragmenty na wystawach, podczas komiksowych konkursów oraz w internecie.

W końcu jednak dostajemy do rąk skończoną całość, będącą bez wątpienia jednym z najlepszych komiksów Turka. W „NeST”, w którym kryminał łączy się z thrillerem, znajdziemy charakterystyczne cechy jego stylu – ostro skontrastowane czerń i biel, wizje jak z sennych koszmarów, klaustrofobiczny nastrój – wszystkie doprowadzone do perfekcji.

„NeST” to komiks, który powstawał przez blisko dekadę, ale realnie narysowanie go zajęło mi jakieś dwa lata (z długimi przerwami na realizowanie innych projektów). Zabawa z kadrowaniem, kompozycją plansz, wymyślanie „efektów” graficznych, szlifowanie rysunku za pomocą tabletu – to wszystko znacząco wpłynęło na wydłużenie prac. Lista mniej lub bardziej jednoznacznych inspiracji graficznych jest równie długa jak droga od pomysłu do gotowego komiksu. Te najbardziej widoczne i oczywiste to m.in. Andreas, Escher, Moebius, Drooker, Ott, Mróz, Hippolyte, Gaudi, Ward, Caza, Killoffer czy Igort. I jeszcze jakieś pięćdziesiąt kolejnych nazwisk. Lubię podglądać, jak robią to inni, a potem kombinować, jak zrobić to inaczej.

Marek Turek

Rozmówki polsko-angielskie

scenariusz:
Agata Wawryniuk
rysunki:
Agata Wawryniuk
  • objętość: 108 stron
  • format: 176 × 250 mm
  • oprawa: miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
  • papier: offsetowy Amber Graphic
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: październik 2012
  • ISBN 978-83-60915-68-4
  • cena: 39,90 zł
  • nakład wyczerpany

„Rozmówki polsko-angielskie” to autobiograficzna powieść graficzna Agaty Wawryniuk, rysowniczki i graficzki. A skoro to rzecz oparta na jej przeżyciach, związanych z wyjazdem do Anglii i szukaniem tam pracy, to chyba najlepiej będzie oddać jej głos:

Cztery lata temu przydarzyła mi się pewna historia. Wielu pewnie powiedziałoby, że sama jestem sobie winna, ale kto by ich tam słuchał. Ja nie słucham, co sprawia, że czasem ląduję w  dziwnych miejscach.

Tak dziwnych jak na przykład Anglia. Choć akurat czas emigracyjnego bumu sprawiał,
że można było poczuć się jak w Polsce. A  kilometrowe kolejki po pracę mogły wy-
wołać wrażenie, że jest się w Polsce, tylko 20 lat wcześniej.

Czego na szczęście nie pamiętam. Bo skończyłam właśnie 20 lat.

I stosownie do wieku wierzę, że pracę znajdę łatwo, na ludzi zawsze można liczyć, a praca
w  fabryce też może być zaskakująca. Co do tego ostatniego, to się nie pomyliłam.

Na podstawie własnych wspomnień Agata Wawryniuk stworzyła opowieść o doświadczeniu całego pokolenia, które postanowiło szukać szczęścia i pracy poza granicami Polski. Część z tych młodych ludzi wyjechała, by przeżyć coś ekscytującego; część chciała szybko zarobić dużo większe niż w kraju pieniądze, inni po prostu dlatego, że w ojczyźnie nie było dla nich żadnego zajęcia. „Rozmówki polsko-angielskie” – zabawne, lecz chwilami straszne i smutne zarazem – są jedną z pierwszych prób opisania przeżyć współczesnej polskiej emigracji.

Komiks powstał przy wsparciu stypendium komiksowego Sklep.Gildia.pl oraz wydawnictwa Ongrys (Leszek Kaczanowski) i Atropos (Artur Wabik) przyznanego w wyniku konkursu na najlepszy debiutu komiksowy w roku 2011.

Kiki z Montparnasse’u

scenariusz:
José-Louis Bocquet
rysunki:
Catel
  • objętość: 416 stron
  • format: 170 × 240 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: offsetowy Amber Graphic
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: 2012
  • ISBN 978-83-60915-65-3
  • wydawca oryginału: Casterman
  • cena: 99,90 zł
  • nakład wyczerpany

Królowa Montparnasse’u, cesarzowa Cyganów, muza geniuszy, pierwsza prawdziwie wyzwolona kobieta XX wieku – to tylko niektóre z przydomków i określeń, jakich używano w stosunku do Alice Prin, którą świat lepiej zapamiętał jako Kiki. Była modelką, inspiracją, a często kochanką takich ikon współczesnej sztuki, jak Man Ray, Marcel Duchamp, Pablo Picasso czy Jean Cocteau. Wielu z nich unieśmiertelniło ją w swoich dziełach.

Wszyscy oni, a także wielu innych legendarnych artystów, pojawiają się na stronach „Kiki”, niezwykłej komiksowej biografii jednej z najsłynniejszych i najbardziej charyzmatycznych kobiet ubiegłego stulecia.

„Kiki z Montparnasse’u” uważa się za jeden z najlepszych komiksów opartych na faktach. Otrzymał on też nagrodę publiczności na festiwalu w Angoulême.

Baby’s in black

scenariusz:
Arne Bellstorf
rysunki:
Arne Bellstorf
  • objętość: 216 stron
  • format: 165 × 225 mm
  • oprawa: miękka ze skrzydełkami
  • papier: kredowy Arctic Volume
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: 2012
  • wydawca oryginału: Reprodukt
  • cena: 59,90 zł

Historia piątego Beatlesa, Stuarta Sutcliffe’a, i miłości jego życia – Astrid Kirchherr.

Hamburg, rok 1960. Astrid skończyła właśnie akademię, a jej związek z utalentowanym grafikiem Klausem Voormanem przeżywa poważny kryzys. Pewnej nocy chłopak niespodziewanie ją odwiedza. Jest strasznie podekscytowany, czymś co odkrył kilka godzin wcześniej – grupą młodych Anglików grających rock’n’rolla w jednej z knajp w piwnicach Hamburga. Grupa ta nazywa się The Beatles. A to odkrycie zmieni życie Astrid.

Komiks Arne Bellstorfa, autora „Piekło, niebo”, powstał zupełnie przypadkowo. Bo przypadkowe było spotkanie, na jednej z ulic Hamburga, młodego niemieckiego rysownika ze starszą panią, jaką jest dziś Astrid Kirchherr. Ujęty jej osobowością Bellstorf postanowił przedstawić historię hamburskiego okresu The Beatles z jej punktu widzenia. To w końcu ona zrobiła pierwsze słynne zdjęcia liverpoolczyków i wymyśliła ich sceniczny wizerunek. Ale z licznych rozmów, które wkrótce z nią przeprowadził powstała zupełnie inna opowieść – o wielkiej miłości, dla której wkrótce najsłynniejszy zespół świata był tylko tłem.

  • objętość: 100 stron
  • format: 200 × 265 mm
  • oprawa: miękka ze skrzydełkami
  • papier: offsetowy Amber Graphic
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: maj 2012
  • ISBN 978-83-60915-64-6
  • cena: 44,90 zł

Komiks, który miał nigdy nie powstać!

„Prosiacek X” to pierwsza premierowa publikacja legendarnego Krzysztofa „Prosiaka” Owedyka od ośmiu lat. I jednocześnie powrót do jego słynnego autorskiego zina „Prosiacek”, który ukazywał się w latach 1990–1999.

W „Prosiacku X”, podobnie jak w poprzednich odsłonach tej historycznej już serii, Owedyk przygląda się naszej rzeczywistości krytycznym okiem i, nie bawiąc się w polityczną poprawność, wyśmiewa to, co mu się w niej nie podoba. Zastanawiające i smutne jednocześnie jest to, że na jego celowniku znajdują się te same tematy, co prawie 20 lat temu – hipokryzja, szowinizm, antysemityzm, nacjonalizm, okrucieństwo, głupota. Dostaje się też bezmyślnym mediom, zinstytucjonalizowanym religiom, politykom, myśliwym, internautom, kapitalistom, czyli... nam wszystkim. Bezrefleksyjnie pędzącym przed siebie i bez żadnego celu w stadzie innych owiec.   

Prawie cały materiał znajdujący się w „Prosiacku X” powstał w ciągu ostatnich dwóch lat i już po premierze albumu „Prosiacek 1990–2010”, zbierającego cały wcześniejszy dorobek rysownika. Świetne przyjęcie tego komiksu sprawiło, że Owedyk postanowił wrócić z komiksowej emerytury i przerwać milczenie trwające od 2004 roku.   

Niby tak wiele się zmieniło na plus od początku lat 90., jest extra, fajnie się żyje (...), nie zmienia się tylko jedno, mianowicie wielki, triumfalny, majestatyczny pochód głupoty – pisze Owedyk we wstępie do „Prosiacka X”, w którym nie oszczędza nikogo. W efekcie powstał najbardziej bezkompromisowy i najostrzejszy komiks o współczesnej Polsce. Czujcie się ostrzeżeni.

  • objętość: 120 stron
  • format: 165 × 235 mm
  • oprawa: miękka ze skrzydełkami
  • papier: offsetowy Amber Graphic
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: maj 2012
  • ISBN 978-83-60915-63-9
  • cena: 39,90 zł

Punkowy thriller! Homorattus – pół-człowiek pół-szczur (efekt zanieczyszczenia środowiska na Śląsku), a przy okazji punkowiec i anarchistyczny Superman wodzi za nos policję z całej Polski. Komiks osadzony we współczesnej rzeczywistości. Jak zwykle u Prosiaka, zabawa miesza się z refleksją – warto przeczytać! 100 stron sensacyjnej akcji i doskonałych gagów.

Tak brzmiał tekst na okładce zbiorczego wydania „Ratboya” Krzysztofa „Prosiaka” Owedyka, gdy ukazywało się ono w... 1999 roku. Wznawiany więc dziś legendarny album to nie tylko „akcja i gagi”, ale też bardzo ciekawy, z historycznego punktu widzenia, obraz lat 90. w Polsce. Burzliwej dekady transformacji i kształtowania się kraju w zasadzie na nowo. Prosiak od zawsze uchodził za doskonałego obserwatora naszej rzeczywistości. „Ratboy” jest chyba tym jego komiksem, który dowodzi tego najpełniej.

Obecna reedycja oprócz nowej, specjalnie na jej potrzeby przygotowanej okładki, zawiera także obszerne komentarze Krzysztofa „Prosiaka” Owedyka dotyczące zarówno samego komiksu, jak i Polski sprzed prawie 20 lat.

Yorgi tom 2: Ucieczka z planety Vanish

scenariusz:
Dariusz Rzontkowski
rysunki:
Jerzy Ozga
  • objętość: 56 stron
  • format: 210 × 297 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: kredowy Arctic Volume
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: kwiecień 2012
  • ISBN 978-83-60915-60-8
  • cena: 24,90 zł

Sen czy jawa? Narkotyczne halucynacje, czy rzeczywistość? Manipulacja czy prawda?

Na te pytania, jakby wzięte wprost z prozy Philipa K. Dicka, muszą odpowiedzieć sobie bohaterowie i czytelnicy drugiego tomu serii „Yorgi” pt. „Ucieczka z planety Vanish”.

W historii polskiego komiksu nie było zbyt wiele pozycji, które mogłyby powalczyć o miano następcy „Funky’ego Kovala”. Oto jednak ukazał się „Yorgi”, komiks który nie tyle dorównuje poprzednikowi, co zostawia go daleko za sobą.

Paweł Deptuch, „Nowa Fantastyka”

Pociąga mnie w „Yorgim” to, czego nie ma było w „Funkym Kovalu”. Świat niby techniczny, ale nie od linijki, rzeczywistość narkotyczna, lecz nie w jednej sekwencji a rozciągnięta na całości. Rzontkowski (współtworzący szalone teksty Mumio) oraz  Ozga lekceważą ograniczenia i wymogi, których więziły Polcha, Rodka i mnie.

Maciej Parowski, „Czas Fantastyki”, scenarzysta „Funky’ego Kovala”

Udana, polska fantastyka naukowa – uwodząca rozmachem i szczegółowością wizji.

Tomasz Pstrągowski, Komiksomania

Odwiedź oficjalną stronę serii.

Yorgi tom 1: Hipnagogiczny stan Yorgiego Adamsa

scenariusz:
Dariusz Rzontkowski
rysunki:
Jerzy Ozga
  • objętość: 56 stron
  • format: 210 × 297 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: kredowy Arctic Volume
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: styczeń 2012
  • ISBN 978-83-60915-59-2
  • cena: 19,90 zł

Seks, narkotyki i nieśmiertelność.

Bezduszne międzyplanetarne korporacje, mające na usługach całe armie i fabryki produkujące ludzkie części zamienne.

Oto świat Yorgiego Adamsa, ostatniego ze Świetlnych, przywróconego do życia po setkach lat.

Ten były członek oddziału superżołnierzy pchany żądzą zemsty trafi na trop tajemniczej kosmicznej rasy, która podobno ma kontakt z Bogiem.

Czy uda mu się rozwikłać jej zagadkę i ocalić stojący na skraju przepaści świat?

Pierwszy tom „Yorgiego” zatytułowany „Hipnagogiczny stan Yorgiego Adamsa” to powrót Jerzego Ozgi, jednego z najlepszych polskich rysowników. Scenariusz tej historii, w której łatwo odnaleźć echa twórczości Philipa K. Dicka, napisał natomiast Dariusz Rzontkowski. 

W polskim komiksie science-fiction standardy jakości fabuły i grafiki (a także popularności) ustalił jeszcze w latach 80. XX wieku „Funky Koval” i dotąd jego pozycja leadera w tej kategorii pozostawała niezagrożona. Wreszcie jednak powstał utwór, który dorównuje „Funky’emu” pod oboma wymienionymi względami.

Adam Rusek

Odwiedź oficjalną stronę serii.

Bezdomne wampiry

scenariusz:
Tadeusz Baranowski
rysunki:
Tadeusz Baranowski
  • objętość: 56 stron
  • format: 220 × 297 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: kredowy Arctic Volume
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: styczeń 2012
  • ISBN 978-83-60915-58-5
  • cena: 39,90 zł
  • nakład wyczerpany

Szlurp i Burp znowu wracają! Dwa wampiry, które ostatnio opuściły kryptę w 2005 roku z okazji premiery albumu „O zmroku”, znowu się obudziły i ruszają w poszukiwaniu świeżej krwi. Choć zadowolą się też zapasami trzymanymi w lodówce (to nieprawda, że wampiry kręci tylko bulgocąca, gorąca krew; w wyjątkowo ciepłe noce lubią zanurzyć kły w schłodzonej posoce i pogrzechotać kostkami... lodu, oczywiście).

W nowym albumie z przygodami Szlurpa i Burpa znajdą się bowiem zarówno historie publikowane przed laty w czasopiśmie „Na Przełaj”, opowieści powstałe podczas pobytu Tadeusza Baranowskiego w Belgii oraz komiksy całkowicie nowe!

Autor i jego wampiry zdają się być w wyśmienitej formie. W tym albumie dadzą sobie nawet radę podczas spotkania z pewnym słynnym wikingiem. Tymczasem bardzo prosimy uważać na szyję.

Bez końca

scenariusz:
Roman Lipczyński
rysunki:
Paweł Garwol
  • objętość: 140 stron
  • format: 160 × 235 mm
  • oprawa: miękka
  • papier: kredowy Arctic Graphic
  • druk: czarno-biały
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: styczeń 2012
  • ISBN 978-83-60915-62-2
  • cena: 44,90 zł

Są takie dni, że budzisz się rano, miał być poniedziałek, jest środa, nie pamiętasz co robiłeś przez ostatni tydzień, w lodówce pusto, a po kuchni biegają myszy, prosząc, żebyś dorzucił się do flaszki, bo im zabrakło. Masz wtedy dwa wyjścia – albo spróbować ponownie zasnąć licząc na to, że rzeczywistość wróci do normy, albo faktycznie napić się z myszami, skoro już i tak narobiły rabanu. W tym drugim przypadku będziesz miał przynajmniej o czym opowiadać.

Oceniając po lekturze albumu „Bez końca” komiksowi debiutanci Roman Lipczyński i Paweł Garwol bardzo często mają takie dni, w których rzeczywistość nie trzyma się racjonalnych zasad, a proste wyjście z łóżka staje się początkiem absurdalnych i niewytłumaczalnych przygód. Wkraczając w ich świat warto porzucić wszelkie oczekiwania i po prostu dać się uwieść tym dziesięciu historiom, w których hitchcockowski suspens idzie ręka w rękę z kliszami wprost z czarnych kryminałów, a vianowskie umiłowanie absurdu spotyka się z poważną refleksją na temat wolnej woli i roli przypadku w życiu człowieka. U Garwola i Lipczyńskiego nie ma niczego pewnego, a każda kolejna strona przynosi następne zaskakujące pointy i niecodzienne rozwiązania, zmuszające do ponownego odczytywania całej opowieści pod zupełnie innym kątem.

Ten komiks to pułapka na czytelnika!

Tymczasem

scenariusz:
Grzegorz Janusz
rysunki:
Przemysław Truściński
  • objętość: 56 stron
  • format: 215 × 300 mm
  • oprawa: twarda
  • papier: kredowy
  • druk: kolorowy
  • wydawca: kultura gniewu
  • data wydania: 2012
  • ISBN 978-83-62520-72-5
  • publikacja przygotowana przez kulturę gniewu na zlecenie Ministerstwa Spraw Zagranicznych
  • dostępna bezpłatnie w Centrach Informacji Europejskiej

Znikają manuskrypty z europejskich bibliotek. Wraz z nimi znika pamięć o autorach i ich twórczości. Dziedzictwo europejskiej kultury jest zagrożone…

Stanisław Lem wielokrotnie wyrażał opinię, że na świecie jest za dużo książek, że w zalewie zadrukowanego papieru przegapiamy to, co naprawdę istotne. W „Wielkości urojonej” napisał: Głos miliona Szekspirów jest taką samą wrza­wą i wściekłym hałasem, jak głos stada bawołów na stepie lub bałwanów na morzu.

I oto nagle pewnego dnia szum papierowego morza nieco cichnie. Zaczyna ubywać książek, ktoś je kradnie. Robi to tak sprytnie, że wszystkie egzemplarze danego dzieła znikają bezpowrotnie z księgarń, antykwariatów i bibliotek, a w pamięci czytelników także ginie po nich wszelki ślad.

Łupem przebiegłego złodzieja padają teksty Szekspira, Borgesa, Kafki, Verne’a, Miłosza i Lema (któremu zapewne nie o takie rozwiązanie problemu nadmiaru literatury chodziło), a tymczasem ludzkość nie zdaje sobie sprawy, że jest systematycznie ograbiana z najcenniejszych skarbów. To zbrodnia doskonała. Niemal doskonała.

Tak rozpoczyna się fabuła komiksu „Tymczasem”, za którego scenariusz odpowiada Grzegorz Janusz. Album narysował Przemek Truściński a pokolorował go Krzysiek Ostrowski.

Album został wydany w pięciu wersjach językowych:

  • polskiej pt. „Tymczasem”,
  • angielskiej pt. „Meanwhile”,
  • francuskiej pt. „Entretemps”,
  • niemieckiej pt. „Mittlerweile”
  • rosyjskiej pt. „Тем временем”.
 

CZASEM

scenariusz: Grzegorz Janusz
rysunki: Marcin Podolec
72 strony, format 165 × 235 mm
okładka kolorowa, środek czarno-biały
oprawa miękka ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: 2011
ISBN 978-83-60915-57-8
cena: 29,90 zł

nakład wyczerpany

Wspólny album Marcina Podolca, jednego z najzdolniejszych polskich rysowników, oraz Grzegorza Janusza, powszechnie uważanego za najlepszego scenarzystę komiksowego w Polsce.

„Czasem” to opowieść o zupełnie niezwykłym odkryciu, jakiego główny bohater dokonuje w starej willi, do której właśnie wprowadził się z żoną. Znalezisko to przez długi czas wydaje mu się czymś najlepszym, co przytrafiło mu się w życiu. Do momentu, gdy okaże się przekleństwem.

Fantastycznie narysowana przez Podolca, autora „Kapitana Sheera”, historia wciąga i trzyma w napięciu do samego końca.

Zawsze fascynowały mnie historie o bezludnych wyspach. Gdy byłem przedszkolakiem, ojciec czytał mi „Robinsona Cruzoe” Defoe, a ja słuchałem z wypiekami na twarzy. W podstawówce, gdy nauczyłem się czytać, sięgnąłem po „Wyspę skarbów” Stevensona, „Wyspę doktora Moreau” Wellsa i „Tajemniczą wyspę” Verne'a. W liceum przeczytałem „Władcę Much” Goldinga i „Wyspę” Ballarda. Na studiach zafascynowała mnie powieść „Großes Solo für Anton” Rosendorfera. W wieku lat trzydziestu poznałem „Wyspę dnia poprzedniego” Eco. A gdy skończyłem czterdzieści lat, postanowiłem sam napisać coś o bezludnej wyspie. Owocem tego postanowienia jest scenariusz albumu „Czasem”. Coś mi się zdaje, że doszedłem do zupełnie innych wniosków niż Defoe.
Grzegorz Janusz

Przykładowe plansze komiksu

 

DIEFENBACH „Zanim wzejdzie świt”

scenariusz i rysunki: Benedykt Szneider
60 stron, format 230 × 320 mm
okładka kolorowa, środek czarno-biały
oprawa twarda
wydawca: kultura gniewu / Studio BX
data wydania: 2011
ISBN 978-83-60915-55-4
cena: 49,90 zł

Strzeż się światła – może Cię zabrać daleko – tam, gdzie nie dochodzi żadna ciemność.
Varg Vikernes, „Decrepitude II”

Hiena cmentarna okradająca trupy z pola bitwy. Zakonnica, w którą wdarło się zło i uczyniło brzemienną, skazana przez zakon na śmierć. Tajemniczy Łowca polujący na granicy światów – ludzi i potworów, życia i śmierci. I szczury.

Oto co znajdzie czytelnik na kartach komiksu „Diefenbach. Zanim wzejdzie świt” Benedykta Szneidera. Album, który powstawał bez mała dekadę, zachwyca warstwą graficzną i budzi lęk, odwołując się do klasyki gore i horroru, a także atmosfery norweskiego black metalu. To historia o winie i odkupieniu, rozgrywająca się podczas jednej nocy.

Dzięki wielkiemu talentowi, trosce o każdy detal opowieści, Szneiderowi udało się stworzyć album, którego poszczególne sceny, jak i klimat całości, na długo zapadają w pamięć. Sugestywny, niepokojący „Diefenbach” to wielki powrót jednego z najlepszych polskich twórców komiksu.

Benedykt Szneider wraca po latach milczenia, znowu ostry jak brzytwa. (...) Estetyka komiksu przypomina niemalże rysunki i grafiki mistrza Dürera albo weterana historii obrazkowych z Włoch Sergia Toppiego.
Sebastian Frąckiewicz, „Przekrój”

Przykładowe plansze komiksu

 

OSIEDLE SWOBODA

scenariusz i rysunki: Michał „Śledziu” Śledziński
280 stron, format 165 × 230 mm

okładka kolorowa, środek czarno-biały
oprawa miękka
wydawca: kultura gniewu
wydanie drugie (zmienione)
data wydania: 2011
ISBN 978-83-60915-56-1
cena: 59,90 zł

nakład wyczerpany

Gdybym miał wymienić najważniejszą polską serię komiksową z przełomu stuleci, nie zastanawiałbym się ani chwili – „Osiedle Swoboda” jest poza konkurencją – tak o komiksie Michała „Śledzia” Śledzińskiego pisał w „Gazecie Wyborczej” Wojciech Orliński. Ukazujący się na łamach słynnego „Produktu” cykl Śledzia był flagowym komiksem magazynu i rzeczą, która zmieniła polski komiks.

To obyczajowa historia z życia miejskiej młodzieży, która lubi ostrą muzę, imprezy, alkohol i inne używki. Snujący się po osiedlowych uliczkach bohaterowie - niezapomniani Wiraż, Dźwiedzu, Szopa, Smutny i reszta ferajny – borykają się z przemocą, nudą, tępymi „dresiarzami” i kacem, czyli z tym wszystkim, na co narażeni są codziennie młodzi ludzie.

Śledziu opowiada o tym zwyczajnym życiu na zwyczajnym osiedlu z niezwykłym poczuciem humoru, przyglądając się swoim bohaterom z sympatią i dystansem jednocześnie. Doprawia to szczyptą surrealizmu i fantastyki, które na Osiedlu Swoboda wyglądają zadziwiająco naturalnie.

Większość patentów, które spotkały „Swobodną” ekipę, wydarzyła się na serio mnie, moim znajomkom, lub została podsłuchana pod sklepem nocnym – mówił Śledziu w jednym z wywiadów. I to ten autentyzm połączony z doskonałą komiksową formą dał nową jakość.

Do dziś, a minęło już 11 lat od publikacji pierwszego odcinka „Osiedla Swoboda”, nikt nie sportretował polskiej młodzieży i jej życia we współczesnej Polsce w równie przekonujący i fascynujący sposób. O czym łatwo się przekonać sięgając po ten kompletny zbiór wszystkich epizodów opublikowanych w „Produkcie”.

Drugie wydanie „Osiedla Swoboda” zawiera także premierowy komiks Śledzia – „Centrum” –   który być może stanie się punktem wyjścia do zupełnie nowej serii tego autora. Czytelnicy nie znajdą natomiast w tym albumie znanych z wydania pierwszego odautorskich komentarzy oraz galerii rysunkowych tributów dla „Osiedla Swoboda”.

Dzieło historyczne.
Wojciech Orliński, „Gazeta Wyborcza”

Jeden z najważniejszych polskich komiksów.
Dominika Węcławek, „Życie Warszawy”

Mówi się, że ulubione używki bohaterów „Osiedla...” powodują problemy z pamięcią, tymczasem ja w komiksach Śledzińskiego widzę więcej pamięci niż w książkach IPN.
Bartek Chaciński, „Polityka”

Znakomity.
Łukasz Orbitowski, Onet.pl

Przykładowe plansze komiksu

 

BERLIN „Miasto dymu”

scenariusz i rysunki: Jason Lutes
216 stron, format 190 × 250 mm
okładka kolorowa, środek czarno-biały
oprawa miękka
wydawca: kultura gniewu
data wydania: maj 2011
wydawca oryginału: Drawn and Quarterly
ISBN 978-83-60915-54-7
cena: 64,90 zł

nakład wyczerpany

Drugi tom historycznej epopei Jasona Lutesa. W „Berlin. Miasto dymu” wracamy do stolicy Republiki Weimarskiej po dramatycznych wydarzeniach z maja 1929, ukazanych w pierwszej odsłonie trylogii. Coraz większy mur niechęci rośnie między komunistami i nacjonalistami, Żydami i resztą społeczeństwa, a wkrótce nastąpią wydarzenia zwiastujące nadejście II wojny światowej.
Tymczasem w kontraście do politycznych podziałów nocne życie Berlina rozkwita i wydaje się dla jego mieszkańców jedyną ucieczką od problemów dnia codziennego. Z serią koncertów przyjeżdża z Ameryki jazzowy zespół Cocoa Kids, którego występy szybko stają się wydarzeniem w rozgorączkowanym Berlinie. Uczestniczą w nich również główni bohaterowie trylogii Lutesa.
Ponownie śledzimy losy Marthe Müller i dziennikarza Kurta Severinga. On przeprowadza wywiady ze świadkami tragicznych majowych zajść, próbując dotrzeć do prawdy o nich. Ona nocami odkrywa świat berlińskich lesbijek i dekadenckie oblicze miasta. Oboje są dla autora soczewkami, przez które obserwujemy społeczeństwo w czasach kryzysu i gwałtownych zmian.
Berlińska trylogia Lutesa mocno zakorzeniona jest w tradycjach literackiego modernizmu. Nieustająco zmieniającą się, kalejdoskopowa narracja nawiązuje do „Berlin Alexanderplatz” Alfreda Döblina z 1929 roku, wyraźnie widać także inspiracje twórczością Ezry Pounda, T. S. Eliota i Jamesa Joyce’a.
„Berlin. Miasto dymu”, którego akcja kończy się w momencie wyborów do Reichstagu we wrześniu 1930 roku, to złożony zbiorowy portret miasta i jego mieszkańców, a zarazem jedno ze szczytowych osiągnięć powieści graficznej.

Przykładowe plansze komiksu

 

PINOKIO

scenariusz i rysunki: Winshluss
192 stron, format A4
okładka i środek w kolorze
oprawa twarda szyto-klejona
wydawca: kultura gniewu
data wydania: grudzień 2010
wydawca oryginału: Les Requins Marteaux
ISBN: 978-83-60915-53-0
Cena: 99,90 zł

nakład wyczerpany

Winshluss zaczął tworzyć „Pinokia” w 2003 roku i przez następne dwa lata publikował go w odcinkach w magazynie „Ferraille Illustré”. Wtedy jednak przerwał pracę nad nim, by całkowicie skoncentrować się na realizacji animowanej adaptacji słynnego „Persepolis” Marjane Satrapi. Bo to Winshluss, pod swoim prawdziwym nazwiskiem – Vincent Paronnaud – wspólnie z autorką komiksu wyreżyserował film, który został nagrodzony na festiwalu w Cannes, otrzymał Cezara i był nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Film Animowany. Rysownikowi udało się skończyć „Pinokia” w 2008 roku, a już kilka miesięcy później na festiwalu w Angoulême został on uznany najlepszym komiksem roku!

W swoim komiksie Winshluss opowiada na nowo niezwykłe przygody słynnej marionetki. Jego akcja w dużej mierze pokrywa się z popularną powieścią Carlo Collodiego, ale intryga została uwspółcześniona. Pinokio nie jest tu drewnianym chłopcem, ale stworzonym przez pewnego inżyniera bojowym androidem. Z kolei „gadający świerszcz” zamienia się tutaj w karalucha, pijaka i olewusa, który w głowie robota urządza sobie squat.

Winshluss po mistrzowsku rozprawia się z klasyczną opowieścią, a także z jej słynną disnejowską adaptacją. Na bazie bajki uwielbianej przez dzieci tworzy przeznaczoną dla dorosłych mroczną, ironiczną i okrutną wariację na temat „Pinokia”. Fantastycznie narysowaną, pokolorowaną i obywającą się w zasadzie bez słów.

Przykładowe plansze komiksu

 

CHOPIN NEW ROMANTIC

antologia
148 stron, format 160 × 230 mm
okładka i środek w kolorze
oprawa miękka szyto-klejona
wydawca: Botschaft der Republik Polen in der Bundesrepublic Deutschland
produkcja: kultura gniewu
data wydania: grudzień 2010
ISBN: 978-83-89546-81-4
publikacja dla Ambasady RP w Niemczech

Fryderyk Chopin – genialny kompozytor i pianista, ambasador polskiej kultury, ale też postać tajemnicza, mityczna, tragiczna. Dla wielu, obok Adama Mickiewicza, czy Juliusza Słowackiego, uosabiająca wręcz polski romantyzm. Krótko mówiąc świetny materiał na bohatera popkultury.

Chopin przez lata był już tematem filmów, popularnych książek i poważnych opracowań, trafił do panteonu największych polskich twórców, ale też na banknoty. 200. rocznica urodzin legendarnego muzyka to najlepsza chwila, by zajął się nim także komiks.

Uznani twórcy komiksów z Niemiec i Polski – Jakub Rebelka, Marcus „Mawil” Witzel, Jacek Frąś, Sascha Hommer, Krzysztof Ostrowski, Agata „Endo” Nowicka,  Andreas Michale, Patryk Mogilnicki, Jan-Frederik Bandel, Monika Powalisz, Grzegorz Janusz – podeszli do Fryderyka Chopina na wiele rozmaitych sposobów. Są w antologii „Chopin New Romantic” alternatywne wersje historii, wariacje na temat biografii kompozytora, a także komiksy, w których Chopin jest tylko punktem wyjścia – do opowieści o sile muzyki, do pochwały tego co atrakcyjne w polskiej współczesnej kulturze.

To nieortodoksyjne, a czasami idące wręcz pod prąd i prowokacyjne, podejście do postaci Fryderyka Chopina kreuje nie tylko zupełnie inny obraz słynnego Polaka, ale pokazuje także swobodę i siłę komiksowego medium. Wychodząc od Chopina, ale idąc za głosem serca, wyobraźni i artystycznej wrażliwości młodzi twórcy stworzyli oryginalny, niebanalny album, będący doskonałym akcentem na zakończenie Roku Chopinowskiego.

 

Prosiacek 1990–2010

scenariusz i rysunki: Krzysztof „Prosiak” Owedyk
262 strony, format 200 × 265 mm
okładka kolorowa, środek czarno-biały
oprawa twarda
wydawca: kultura gniewu
data wydania: październik 2010
ISBN 978-83-60915-51-6
wydanie z okazji 10-lecia kultury gniewu
edycja limitowana
cena: 79,90 zł

Pierwszego „Prosiacka” wydał Krzysztof „Prosiak” Owedyk zimą 1990 roku. Zin, podobnie jak wydawnictwo Prosiacek Publishing, wziął nazwę od pseudonimu rysownika i scenarzysty. Ten debiutancki zeszyt zawierał głównie krótkie autorskie komiksy o tematyce subkulturowej, ekologicznej, pacyfistycznej, antyfaszystowskiej, a także jedno opowiadanie Prosiaka. Pisemko formatu A5 i objętości 20 stron odbitych na ksero od razu zdobyło popularność - nakład 700 egzemplarzy rozszedł się błyskawicznie, co jak na III obieg było dużym sukcesem.

Prosiak poszedł za ciosem. Następne numery drukowane były już na offsecie, a nakład wzrósł do ponad 1000 egzemplarzy. I rozchodził się! Do numeru czwartego komiksy podejmowały podobną tematykę, co w pierwszym „Prosiacku”, choć widać było następującą stopniowo przemianę. Numer piąty, wydany wiosną 1993 roku, zaskoczył wszystkich. Zupełnie inna szata graficzna, tematyka i klimat komiksów. Dotychczas ironiczny, szyderczy i roześmiany Prosiak z obserwatora stojącego twardo na ziemi przemienił się w spoglądającego na wszystko z dystansu filozofa. I tak już miało pozostać do ósmego, ostatniego numeru „Prosiacka” wydanego w 1999 roku.

Ukazujący się właśnie z okazji 10. rocznicy istnienia kultury gniewu tom zbiera je wszystkie. Ale znajduje się w nim także „Prosiacek” dziewiąty, który nigdy się nie ukazał. Składają się na niego komiksy w ciągu wielu lat tworzone przez Prosiaka na potrzeby niezależnej prasy i innych zinów. Dla fanów jednego z najważniejszych współczesnych polskich komiksiarzy to rzecz obowiązkowa! „Idea wydania wszystkich prosiacków w jednym chlewiku wydaje mi się piękna” – pisze we wstępie Dariusz „Expert” Eckert, wokalista słynnej Inkwizycji. „Pomijając wartość kronikarsko-historyczną, pomijając nostalgię dinozaurów, to rysunki, koncepty i texty są zadziwiająco aktualne. Dlatego, że autor nie dał się znieść na mieliznę bieżących, mijających spraw tylko obracał się w sprawach bardziej uniwersalnych”.

Przykładowe plansze komiksu

 

Zakazany owoc i bracia Kowalscy w jednym

scenariusz i rysunki: Dariusz „Pała” Palinowski
134 strony, format 200 × 265 mm
okładka kolorowa, środek czarno-biały
oprawa twarda
wydawca: kultura gniewu
data wydania: październik 2010
ISBN 978-83-60915-52-3
wydanie z okazji 10-lecia kultury gniewu
edycja limitowana
cena: 49,90 zł

Dariusz „Pała” Palinowski to pierwszy undergroundowy polski komiksiarz z prawdziwego zdarzenia i ojciec tego gatunku nad Wisłą. Jego legendarny „Zakazany owoc” był pierwszym komiksem wydanym przez kulturę gniewu. Tak naprawdę kultura gniewu została założona, by opublikować właśnie ten album! Dziś Pała wraca w swoim najlepszym wydaniu.

Ukazujący się właśnie z okazji 10. rocznicy istnienia kultury gniewu tom zbiera wszystkie 5 numerów „Zakazanego owocu” (zina wydawanego przez Pałę między 1989 a 1995 rokiem), komplet przygód słynnych braci Kowalskich, a także całkiem świeże i nigdzie nie publikowane komiksy i rysunki. To jak do tej pory najpełniejsza prezentacja prac klasyka polskiego undergroundu!

Pała to oryginalny sposób myślenia o rzeczywistości wokół nas i manifestacji swojego z niej niezadowolenia. Są nią właśnie komiksy przesiąknięte okrutnym szyderstwem, sarkazmem i czarnym poczuciem humoru, które łatwo zwodzi czytelnika. Bo te opowieści, choć bardzo zabawne, tak naprawdę są skrajnie brutalne i pozbawione złudzeń. Kultowe w latach 90. do dziś zachowują świeżość i siłę, a dodatkowo stały się wyjątkowym świadectwem o stanie świadomości Polaków w czasie burzliwych przemian.

Przykładowe plansze komiksu

 

W cztery oczy

scenariusz i rysunki: Sascha Hommer
124 strony, format 160 × 210 mm
okładka kolorowa, środek czarno-biały
oprawa miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: październik 2010
wydawca oryginału: Reprodukt
ISBN 978-83-60915-50-9
cena: 37,90 zł

Kto nigdy nie był młody, ten tego nie zrozumie: świat wali się jak domek z kart, a z cienia wyłażą okropne upiory i sobowtóry...

„Muszę znów stać się sobą”. Ale jak to zrobić, kiedy nie wiesz, kim właściwie jesteś? Małe miasto w Schwarzwaldzie, koniec lat dziewięćdziesiątych. Sascha jest w klasie maturalnej i wierzy, że Julia to miłość jego życia. Wydaje się, że świat stoi przed nim otworem. Lecz optymistyczne plany na przyszłość wkrótce biorą w łeb, a teraźniejszość powoli zamienia się w koszmar...

„W cztery oczy”, niepokojąca opowieść o dojrzewaniu, to najnowszy komiks Saschy Hommera, niemieckiego rysownika, którego prace wydawane są regularnie we Francji, Szwecji, czy Hiszpanii. Jego debiut – „Insekt” – został świetnie przyjęty także przez polskich czytelników.

Przykładowe plansze komiksu

 

Safari na plaży

scenariusz i rysunki: Markus „Mawil” Witzel
80 stron, format 170 × 225 mm
okładka kolorowa, środek czarno-biały
oprawa miękka szyto-klejona
wydawca: kultura gniewu
data wydania: październik 2010
wydawca oryginału: Schwarzer Turm
ISBN 978-83-60915-49-3
cena: 26,90 zl

Początek jak u Hitchcocka – potworna burza i sztorm, który wyrzuca na plażę małego... królika w okularach. Ten przestraszony i zagubiony osobnik szybko odkryje, że czeka go ciężka walka o przetrwanie, a w dodatku nie jest w okolicy sam. Nad brzeg morza przychodzą bowiem trzy młode dziewczyny. I opalają się topless!

„Safari na plaży” to pierwsze spotkanie polskiego czytelnika z najsłynniejszym bohaterem niemieckiego rysownika Mawila („Bend”, „Możemy zostać przyjaciółmi”) – Super Szarakiem. Ten sympatyczny, trochę nieporadny króliczek to swoiste alter ego autora, a ten komiks to melancholijna i zabawna opowieść o przyjaźni, miłości i marzeniach.

Przykładowe plansze komiksu

 

SIEDEM TYGODNI

scenariusz i rysunki: January N. Misiak
64 strony, format 230 x 150 mm
środek czarno-biały, okładka w kolorze
oprawa miękka szyto-klejona
wydawca: kultura gniewu
data wydania: czerwiec 2010
ISBN: 978-83-60915-45-5

„Siedem tygodni” to wystarczająco dużo czasu, by nie tylko zająć się zwykłymi, codziennymi sprawami, ale także stawić czoła rozmaitym potworom, atakującym znienacka. Choć w zasadzie trzeba powiedzieć, że dla bohatera komiksu nawet te pozornie zwyczajne obowiązki – zakupy, opieka nad synem, spotkania z przyjacielem, praca – jawią się, jak zmagania z dzikimi bestiami. Pewnie dlatego uczęszcza on na równie potworną psychoanalizę, która zawsze pozostawia więcej wątpliwości niż odpowiedzi. Całkiem możliwe, że życie bohatera, które obserwujemy przez tytułowe siedem tygodni, byłoby trudne do zniesienia, gdyby nie było tak absurdalne i zabawne. I tak niepokojąco znajome.

„Siedem tygodni” to debiutancki album Januarego Misiaka, rysownika i scenarzysty, który swoje prace od lat pokazuje na licznych wystawach w Polsce i zagranicą, ale dopiero teraz doczekał się autorskiej publikacji. W swoim komiksie bardzo celnie i dowcipnie opisuje życie współczesnego everymana, jego problemy z byciem ojcem, mężem, synem, przyjacielem, pacjentem... Allenowski humor, oryginalna kreska i przemyślana konstrukcja to znaki rozpoznawcze „Siedmiu tygodni”, kolejnego świetnego polskiego debiutu.

Cena: 24,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

NIEDOSKONAŁOŚCI

scenariusz i rysunki: Adrian Tomine
112 stron, format 165 x 235 mm
okładka kolorowa, środek czarno-biały
oprawa miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: czerwiec 2010
wydawca oryginału: Drawn & Quarterly
ISBN: 978-83-60915-46-2
Cena: 35,90 zł

nakład wyczerpany

To nie jest najlepszy czas w życiu Bena Tanaki. Nie dość, że z natury jest sarkastycznym krytykantem, co utrudnia mu kontakty z ludźmi, to w dodatku jego wieloletni związek przechodzi burzliwy okres. Dziewczynie Bena, Miko Hayashi, ciągle wydaje się, że ten ogląda się za innymi kobietami, a co gorsza – za białymi! Narastający konflikt nadaje bieg tej opowieści o różnicach między Kalifornią a Nowym Jorkiem, między poświęceniem a pożądaniem, wreszcie – między prawdą a prawdą.
W obyczajowo odważnych „Niedoskonałościach” Adrian Tomine, jeden z najwybitniejszych współczesnych twórców komiksów, mistrzowsko porusza się po polu minowym damsko-męskich i międzyludzkich relacji. Pełnych napięcia, inteligentnych i jednocześnie dowcipnych dialogów nie powstydziliby się Woody Allen czy Andrew Bujalski.
Powieść graficzna Tomine to zaskakujące zwroty akcji, subtelnie nakreślone charakterystyki postaci i wyjątkowe poczucie humoru, które składają się na zabawną i wnikliwą refleksję na temat ludzkich niedoskonałości.

Przykładowe plansze komiksu

 

KAPITAN SHEER

scenariusz: Marcin Podolec, Robert Wyrzykowski
rysunki: Marcin Podolec
92 strony, 165 x 230 mm
okładka kolorowa, środek czarno-biały
oprawa miękka szyto-klejona
wydawca: kultura gniewu
data wydania: czerwiec 2010
ISBN: 978 83-60915-48-6

Miły biały szczur z odrobiną talentu do rysowania. Może trochę zagubiony. Na pewno szczęśliwy. To ja. A to posępne indywiduum przy rufie to Kapitan, jednostka wybitna. Świeci słońce, mamy któryś tam dzień po którejś tam pełni księżyca. Właśnie oczekujemy na przybycie pana Pirata, łupy są już przygotowane do abordażu. Marzyła mi się idealna harmonia i oto jest. Kapitan rzęzi, ale myślę, że trochę zazdrości. Swoje marzenia o lataniu codziennie musi zastępować marzeniami o jak najszybszym wyschnięciu.
Bosman

„Kapitan Sheer” narodził się w styczniu 2009, kiedy Marcin Podolec podesłał Robertowi Wyrzykowskiemu pierwszą planszę z nieśmiałym pytaniem „?”. Ten zaś odpowiedział „!”. Dalej wszystko popłynęło samo. Dziś „Kapitan Sheer” to niemal stustronicowa kronika niespiesznego dryfowania, podczas którego zawsze jest czas na rozważania o sprawach naprawdę istotnych – marzeniach, kobietach i... serze oczywiście.

Nie będzie przesadą stwierdzenie, że komiksu takiego jak „Kapitan Sheer” jeszcze nie było. Nie tylko w Polsce, ale i na świecie. A przynajmniej trzeba byłoby napływać się nie mniej niż Bosman z Kapitanem, żeby go odnaleźć. 

Cena: 29,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

WARTOŚCI RODZINNE „Nie bądźmy leśne ludki”

scenariusz i rysunki: Michał „Śledziu” Śledziński
32 strony, format 165 x 235 mm
okładka i środek w kolorze
oprawa miękka zeszytowa
wydawca: kultura gniewu
data wydania: czerwiec 2010
ISBN: 978 83-60915-47-9

Czwarta odsłona „Wartości rodzinnych” Śledzia to koniec pierwszego sezonu tej serii.

Jak pisze o swoim najnowszym komiksie sam autor: w ostatnim odcinku zatytułowanym „Nie bądźmy leśne ludki” to kobiety przejmują pałeczkę. Dynamiczny finał rozegra się na linii Masza – półdarmowa pomoc domowa oraz Elżbieta Król – pani domu. Mężczyznom i chłopcom dostanie się słusznie po łapach. Będzie sporo guzów i siniaków oraz na chwilę zajrzymy do świata wyobraźni generała Grota, szefującego tajnemu projektowi „Sobieski”.

A to tylko część atrakcji. „Wartości rodzinne”, komiksowa seria autorstwa Michała „Śledzia” Śledzińskiego, twórcy m.in. słynnego „Osiedla swoboda” czy „Na szybko spisane”, to polska odpowiedź na kultowe amerykańskie seriale – „Głowa rodziny” czy „Simpsonowie”.

Cena: 19,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

BOSKA TRAGEDIA

scenariusz i rysunki: Maciej Łazowski
52 strony, format 165 x 235 mm
okładka i środek w kolorze
oprawa miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: kwiecień 2010
ISBN: 978-83-60915-44-8

„Halo, halo, czy jestem słyszalny? Tu mówi wasz Bóg. Muszę wam coś powiedzieć. Tak sobie patrzę od dłuższego czasu na ten świat i... Cóż, jestem rozczarowany. W związku z tym postanowiłem, że ludzkość przestanie istnieć. Tak. Muszę zrobić z wami to, co zrobiłem z dinozaurami. Które, swoją drogą, wolałem i były znacznie fajniejsze”.

Tymi słowami zaczyna się komiks „Boska tragedia”, przewrotna opowieść o gniewie bożym, który ludzkość ściągnęła na siebie swoim nierozsądnym postępowaniem. Komunikat Wszechmogącego dociera do każdego zakątka globu i powoduje najpierw eksplozję paniki, a potem nagłą potrzebę pobożnego życia w nadziei na ocalenie. Jednak szybko okazuje się, że w boskim planie coś idzie bardzo nie tak...

„Boska tragedia” to albumowy debiut Macieja Łazowskiego, współtwórcy tak popularnych internetowych komiksów, jak „Bug City”, czy „Hell Hotel”. To świetnie napisana komedia w stylu „Dogmy” Kevina Smitha, która  bawi, trzyma w napięciu, ale także nie boi się zadawać trudnych i niespotykanych w polskiej rozrywce pytań, jak np. „Co?”.

Cena: 26,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

RANY WYLOTOWE

scenariusz i rysunki: Rutu Modan
176 stron, format 165 x 235 mm
okładka i srodek w kolorze
oprawa miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: kwiecień 2010
wydawca oryginału: Drawn & Quarterly
ISBN: 978-83-60915-42-4
Cena: 49,90 zł

nakład wyczerpany

Pewnego dnia Kobi Franco, mieszkaniec współczesnego Tel Awiwu, dowiaduje się, że jego ojciec, który tajemniczo zniknął jakiś czas temu, prawdopodobnie stał się ofiarą samobójczego zamachu bombowego. Informację tę przekazuje mu młoda żołnierka. Wkrótce Kobi wraz z dziewczyną wyruszą w podróż po Izraelu w poszukiwaniu śladów, mogących potwierdzić bądź obalić tezę o śmierci ojca chłopaka.
Rutu Modan – jedna z najsłynniejszych autorek komiksów w Izraelu, mająca na koncie m.in. współpracę z pisarzem Etgarem Keretem – nie tylko opowiada wzruszającą i pasjonującą historię, ale kreśli też szczery obraz swojej ojczyzny. Kraju, w którym obok zdarzającej się zbyt często nagłej śmierci ludzie powoli zbliżają się do siebie.
„Rany wylotowe” otrzymały w 2008 nagrodę im. Eisnera za najlepszą powieść graficzną roku wydaną w Stanach Zjednoczonych.

Przykładowe plansze komiksu

 

SAMOTNOŚĆ RAJDOWCA

scenariusz i rysunki: Nicolas Mahler
96 stron, format 148 x 186 mm
okładka kolorowa, środek dwukolorowy
oprawa miękka szyto-klejona
wydawca: kultura gniewu
data wydania: kwiecień 2010
wydawca oryginału: Top Shelf
ISBN: 978-83-60915-43-1

„Samotność rajdowca” to zgodnie z tym, co może sugerować tytuł, historia rajdowego kierowcy. Jego wzlotów i upadków, problemów osobistych i relacji z przyjaciółmi, którzy... wciągają go w napad na bank.
Perypetie bohatera – wiecznie cierpiącego z powodu nie dość szybkich samochodów i słabej głowy – oraz sposób, w jaki zostały narysowane, sprawiają, że jest to potwornie zabawny komiks ze smutną fabułą, która nie przestaje śmieszyć.
„Samotność rajdowca” to małe (rozmiarami) arcydzieło Nicolasa Mahlera, szwajcarskiego rysownika o absolutnie wyjątkowym graficznym stylu, publikującego na całym świecie, a w Polsce znanego z fantastycznego „Pragnienia”.

Komiks pierwotnie ukazał się w innej formie w 1999 roku. Polskie wydanie bazuje na narysowanym od nowa wydaniu amerykańskim.

Cena: 24,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

GANG WĄSACZY „Ruchome paski”

scenariusz i rysunki: Marek Lachowicz
100 stron, format 235 x 165 mm
środek czarno-biały, okładka w kolorze
oprawa miękka szytoklejona
wydawca: kultura gniewu
data wydania: marzec 2010
ISBN: 978-83-60915-40-0

Planują spektakularny napad na zajezdnię autobusową, by zdobyć gruby plik nieznaczonych biletów komunikacji miejskiej. Kochają Bajm, Budkę Suflera i Dodę, ale znają też zagraniczne zespoły, np. Tokio Hotel. Kiedy nie obmyślają nowego skoku najchętniej oglądają telewizor (choćby wyłączony) i chodzą na basen udawać delfina. Są genialni, bo kto inny zrozumiałby dowcipy z Familiady? Przed Państwem jedyny, niepowtarzalny – Gang Wąsaczy!
Marek Lachowicz, autor słynnych Człowieka Paroovki i Grand Bandy, w swoim najnowszym komiksie w rolach głównych obsadza Ryszarda, Bohdana i Bogdana. Efektem jest „Gang Wąsaczy. Ruchome paski”, zbiór absolutnie wszystkich – premierowych i archiwalnych – pasków z Wąsaczami, najgłupszymi bohaterami w historii komiksu (obok Rzymian oczywiście). Na 100 stronach komiksu odsłaniają oni coraz to nowe pokłady bezmyślności, która nie przestaje zaskakiwać a co najważniejsze śmieszyć.
„Gang Wąsaczy. Ruchome paski” to dowód na to, że Lachowicz jest mistrzem humoru każdego rodzaju – abstrakcyjnego, slapstickowego, językowego, sytuacyjnego a nawet, co najtrudniejsze, koszarowego. Przed Państwem jedna z najśmieszniejszych rzeczy 2010 roku! 

Błyskotliwe gagi, które często zostają gdzieś w naszej pamięci na długie tygodnie i perfekcyjna, chociaż pozornie prosta kreska Lachowicza(...). Jedna z najlepszych serii paskowych, jaką zdarzyło mi się czytać.
Marek Turek, esensja.pl

Debilizm głównych bohaterów jest czasami tak skrajny, że po prostu brakuje słów. No ale nie o słowa tu chodzi, ale o śmiech, a w przypadku „Wąsaczy” jest go co nie miara.
Jarek Obważanek, wrak.pl

Gdyby Marek Lachowicz zechciał poeksperymentować z dłuższą formą, Wąsacze mogliby stać się całkiem poważną konkurencją dla Wilq-a.
Krzysztof Lipka-Chudzik, esensja.pl

Trio równie przebiegłe co Gang Olsena, bezlitosne jak Harry i Marv z „Kevinów” i kochające złote polskie przeboje gorętszą miłością niż dyrektorzy programowi polskich rozgłośni radiowych.
motywdrogi.pl

Jest coś w nieudolnych poczynaniach Ryszarda, Bohdana i Bogdana, co każe założyć maskę, zapuścić wąsy i przyłączyć się do Gangu Wąsaczy.
Marcin Herman, esensja.pl

Tymczasem Halina z Mariolką oraz Paździochowa oglądają telewizję, w której redaktor mówi, że został przyłapany Gang Wąsaczy. Wszystkich trzyma brygada antyterrorystyczna. Paździoch w imieniu wszystkich mówi widzom, że Balcyrewicz musi odejść.
Streszczenie 161. odcinka serialu „Świat według kiepskich”, kiepscy.wikia.com

Cena: 29,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

OSIEDLE SWOBODA

scenariusz i rysunki: Michał „Śledziu” Śledziński
300 stron, format 165 x 235 mm
środek czarno-biały (18 stron w kolorze), okładka w kolorze
oprawa twarda szytoklejona z obwolutą
wydawca: kultura gniewu
data wydania: marzec 2010
ISBN: 978-83-60915-39-4

Gdybym miał wymienić najważniejszą polską serię komiksową z przełomu stuleci, nie zastanawiałbym się ani chwili – „Osiedle Swoboda” jest poza konkurencją – tak o komiksie Michała „Śledzia” Śledzińskiego pisał w „Gazecie Wyborczej” Wojciech Orliński. Ukazujący się na łamach słynnego „Produktu” cykl Śledzia był flagowym komiksem magazynu i rzeczą, która zmieniła polski komiks. 
To obyczajowa historia z życia miejskiej młodzieży, która lubi ostrą muzę, imprezy, alkohol i inne używki. Snujący się po osiedlowych uliczkach bohaterowie - niezapomniani Wiraż, Dźwiedzu, Szopa, Smutny i reszta ferajny – borykają się z przemocą, nudą, tępymi „dresiarzami” i kacem, czyli z tym wszystkim, na co narażeni są codziennie młodzi ludzie.
Śledziu opowiada o tym zwyczajnym życiu na zwyczajnym osiedlu z niezwykłym poczuciem humoru, przyglądając się swoim bohaterom z sympatią i dystansem jednocześnie. Doprawia to szczyptą surrealizmu i fantasyki, które na Osiedlu Swoboda wyglądają zadziwiająco naturalnie.
Większość patentów, które spotkały „Swobodną” ekipę, wydarzyła się na serio mnie, moim znajomkom, lub została podsłuchana pod sklepem nocnym – mówił Śledziu w jednym z wywiadów.
I to ten autentyzm połączony z fantastyczną komiksową formą dał nową jakość. Do dziś, a mija właśnie 10 lat od publikacji pierwszego odcinka „Osiedla Swoboda”, nikt nie sportretował polskiej młodzieży i jej życia we współczesnej Polsce w równie przekonujący i fascynujący sposób. O czym łatwo się przekonać sięgając po ten kompletny zbiór wszystkich epizodów opublikowanych w „Produkcie”.
Wiadomo już, na co za kilkanaście lat będą się rujnować miłośnicy polskiego komiksu – na luksusową reedycję wszystkich odcinków „Osiedla Swoboda” – przewidywał w swoim tekście Wojciech Orliński. A my dodamy, że nie trzeba się wcale rujnować i można to zrobić już dziś.

nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

ELEMENT CHAOSU

autor: Jakub Rebelka
80 stron, format 210 x 297 mm
środek i okładka w kolorze
oprawa twarda szytoklejona
wydawcy: kultura gniewu, BWA Jelenia Góra
data wydania: luty 2010
ISBN: 978-83-60915-41-7

Jakub Rebelka, autor m.in. „Doktora Bryana” i „Trzech głów profesora Muri”, jest pierwszym polskim komiksiarzem, który doczekał się rasowego artbooka. Bo trudno nazwać inaczej 80-stronicowy katalog pierwszej indywidualnej wystawy rysownika i malarza pt. „Element chaosu”. Ekspozycja ta, której wernisaż miał miejsce w BWA w Jeleniej Górze, wyraźnie pokazała, że dla Rebelki malarstwo i komiks to nie dwa odrębne światy, ale wzajemnie się przenikające i inspirujące żywioły.
Rebelka, absolwent ASP w Gdańsku, w swoich komiksowych albumach nie boi się malarskiego rozmachu i nietypowych rozwiązań formalnych. Z kolei wiele jego płócien to gotowe fantastyczne kadry i plansze z pulsującego kolorami i pomysłami komiksu, jakim jest twórczość artysty. Poruszanie się w alogicznych, surrealizujących kompozycjach Rebelki przyprawia o zawrót głowy – jak pisze we wstępie do katalogu Piotr Machłajewski, kurator jeleniogórskiej wystawy.
Publikacja ta, wydana w mikroskopijnym nakładzie, to urzeczywistniony sen wszystkich fanów twórczości Jakuba Rebelki i rzecz, która uświadamia w pełni skalę jego talentu. „Element chaosu” to nie tylko wyjątkowy artbook w twardej oprawie, ale najbardziej szalony z dotychczasowych komiksów autora „Doktora Bryana”. Bo gdzie, jak nie w komiksie, mogliby się spotkać Batman z Jezusem?

Poza sklepem na naszej stronie album można nabyć w BWA Jelenia Góra i Wrocław, a także w księgarniach komiksowych.

Cena: 49,90 zł

Przykładowe strony

 

PAN NATURALNY

scenariusz i rysunki: Robert Crumb
246 stron, format A4
okładka kolorowa, środek czarno-biały
oprawa miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: 2009
wydawca oryginału: Fantagraphics Books
ISBN 978-83-60915-38-7

Pan Naturalny: długobrody starzec odziany w obszerną szatę i wielkie buciory przyszedł na świat w Chicago w 1966 roku. „Pewnego dnia – wspomina Robert Crumb, który przeżywał wówczas okres gorączkowej aktywności twórczej, wywołanej, jak sam utrzymuje, zażyciem kilka miesięcy wcześniej zanieczyszczonego LSD – siedziałem w domu Marty'ego Pahlsa, a radio grało jakiś czarny instrumentalny kawałek w stylu Tamla Motown. Na zakończenie spiker powiedział: »To był Pan Naturalny!«” – i tak właśnie artysta nazwał narysowaną przed chwilą postać leciwego hipisowskiego guru. Publiczność ujrzała po raz pierwszy sławetnego kontrkulturowego bohatera piątego maja 1967 roku w magazynie „Yarrowstalks”, później zaś gościł on przeważnie w redagowanym przez Crumba pisemku „Zap” oraz w zbiorkach komiksów poświęconych własnej osobie.
Na pierwszy rzut oka Pan Naturalny przypomina Boga ze Starego Testamentu albo z rycin Jeana Effela. Jednak tak naprawdę stanowi unikalne połączenie cech wzniosłych z najzupełniej przyziemnymi: ten mędrzec posiadający kosmiczną świadomość i ponadnaturalne moce jest jednocześnie cynicznym wydrwigroszem, oszustem żerującym na naiwności swoich wielbicieli i lubieżnikiem, łasym na wdzięki dziewcząt o szerokich biodrach i wydatnych pośladkach (te upodobania podziela również sam autor komiksu). Oprócz folgowania seksualnym zachciankom lubi też niemiłosiernie drwić ze swoich durnych i pokręconych psychicznie wyznawców. Wzorowany na licznych hinduskich świętych mężach występujących w USA w drugiej połowie lat 60. XX wieku, Pan Naturalny uosabia amerykańską kontrkulturę z jej wszystkimi blaskami i cieniami.
W 1976 roku Crumb, najwyraźniej znudzony już swoim bohaterem, na zakończenie długiego cyklu drukowanego w nowojorskim „Village Voice”, umieścił starca w szpitalu dla obłąkanych. Po jedenastu latach Pan Naturalny opuścił jednak dom wariatów i dalej wiedzie żywot świętego zbereźnika wśród spragnionych duchowego oświecenia wyznawców i obficie obdarowanych przez naturę młodych dam.
Polskim czytelnikom warto przypomnieć, że w naszym kraju Crumb zadebiutował (w „Szpilkach” w 1975 roku) historyjką „Pan Naturalny: 719 medytacja”. W niniejszym tomie zebrano niemal wszystkie ogłoszone drukiem opowieści o obscenicznym mędrcu. Tak obszernej antologii nie opublikowano do tej pory nawet w ojczyźnie autora!

Cena: 79,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

UZBROJONY OGRÓD

scenariusz i rysunki: David B.
112 stron, format B5 extra
okładka i środek w kolorze
oprawa miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: 2009
wydawca oryginału: Futuropolis
ISBN 978-83-60915-37-0

Cena: 35,90 zł
nakład wyczerpany

Był czas, kiedy wypruwano sobie flaki w imię Boga.
Był czas, kiedy ludziom ukazała się droga do Raju.
Był czas, kiedy praca była zbrodnią.

Czasy zamętu i heroizmu, o których mowa, znalazły idealnego kronikarza, herolda na ich miarę. Ten wyjątkowy twórca – David B. – przedstawia zbiór trzech opowieści ociekających krwią i przepełnionych obłędem.
„Zamaskowany Prorok”, „Uzbrojony ogród” i „Zakochany bęben” to fantastyczne, poetyckie nowele, w których mity, legendy oraz historia łączą się i przeplatają z ludzkimi słabościami i żądzami. Tu bębny mówią, żyją i zakochują się, świat bogów i świat ludzi mają płynne granice, zmarli powracają, by dręczyć żyjących, a gęsi wskazują drogę do gwiazd.
David B. zestawiając prostotę dawnych rycin z wizualnym szaleństwem, jak z Boscha czy Picassa, uzyskuje niepowtarzalny efekt – udaje mu się stworzyć współczesne baśnie dla dorosłych, piękne i jednocześnie przepełnione cierpieniem.

Przykładowe plansze komiksu

 

HMMARLOWE i niedole Julitty

scenariusz i rysunki: Przemysław „Surpiko” Surma
64 strony, format 235 x 160 mm
okładka w kolorze, środek czarno-biały
oprawa miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: październik 2009
ISBN: 978-83-60915-33-2

Ten dzień zapowiadał się całkiem zwyczajnie. Siedziałem za biurkiem, rozwiązywałem krzyżówki i sączyłem whiskey. W końcu byłem w pracy, a detektywi na służbie nie piją nic innego! I kiedy główkowałem nad hasłem: „Zastał Polskę drewnianą”, uszłyszałem delikatne pukanie. Rzuciłem się do drzwi, czując, że zaraz trafi mi się sprawa życia, ale kiedy je otworzyłem, na korytarzu nikogo już nie było. Zacząłem nawet cicho pochlipywać, gdy kątem oka dostrzegłem leżącą na progu karteczkę. A jednak! To musiał być anonimowy informator, bo na kartce było imię i numer telefonu – „Julitta, zadzwoń do mnie! 0700700700”.

Tak zaczyna się niezwykłe dochodzenie najlepszego prywatnego detektywa – Hmmarlowe'a! Ta postać, budząca postrach wśród złodziei, rzezimieszków i innych kanalii, ma na swoim koncie liczne, zakończone pełnym sukcesem śledztwa, z których relacje można było znaleźć m.in. w zinie „Maszin”. Tym razem do rąk czytelników trafia premierowa historia rozpisana na cały album, a w niej same zagadki: czy Hmmarlowe odkryje sekret pięknej Julitty (4,22 PLN/min. z VAT)? Jaką rolę odgrywa w całej sprawie inspektor Demorales? Co zrobić, gdy kończy się whiskey?

Debiutancki album Przemka Surmy – „Surpiko”, jednego z najzdolniejszych polskich rysowników, to uczta dla oka i katorga dla wykończonego śmiechem ciała. Genialnie narysowany czarno-biały komiks wygląda tak, jakby był kolorowy. Fantastyczne pomysły i fabularne przewrotki każą podejrzewać, że Hmmarlowe był inspiracją dla Świetlickiego, gdy ten pisał swoją trylogię o Mistrzu. Jednym słowem – wydarzenie!

Cena: 25,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

ŁAUMA

scenariusz i rysunki: Karol „KaeReL” Kalinowski
76 stron, format 235 x 160 mm
okładka w kolorze, środek czarno-biały
oprawa miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: październik 2009
ISBN: 978-83-60915-35-6

Dorotka, dziewczynka z dużego miasta, wyrusza do Łojm, wsi malowniczo położonej w sercu Suwalskiego Parku Krajobrazowego. Ale cel tej wizyty szybko przestaje być tylko turystyczny. Na miejscu okazuje się bowiem, że jej babcia zginęła w tajemniczych okolicznościach. Po pogrzebie rodzina postanawia w Łojmach zostać. Choć to dla nich szokująca odmiana, mimo paru niewygód życie w chatce na skraju lasu zaczyna im się podobać. I wszystko byłoby pięknie, gdyby pewnego razu tata Dorotki nie zabił węża, mieszkającego pod kredensem...
Tak właśnie zaczyna się „Łauma”, najnowszy album Karola „KaeReLa” Kalinowskiego. W tej obyczajowej historii autor brawurowo łączy elementy komediowe, sceny fantastyczne i chwile prawdziwej grozy. A wszystko to głęboko zanurzone w jaćwieskich wierzeniach i legendach.
Jaką rolę w komiksie odegra bałtyjski bóg piorunów Perkun, muzyka country i kim jest łauma?
Odpowiedzi szukajcie na kartach wyjątkowego albumu pt. „Łauma”. Zapraszamy też do zapoznania się z pierwszym rozdziałem komiksu.

nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

POPMAN MIX

scenariusz i rysunki: Tomasz Tomaszewski
156 stron, format 165 x 235 mm
okładka w kolorze, środek czarno-biały
oprawa miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: październik 2009
ISBN: 978-83-60915-34-9

Pewnego dnia roku 1999 wąwozami łódzkich ulic hulał wiatr - nie jakiś zefirek czy niewinny huragan, ale Wiatr Historii. Na Olsztyńskiej wpadł do mieszkania komiksowego artysty Te-Te, zakręcił leżącymi na stole gazetami i pognał dalej, a z kłębu zadrukowanych papierowych płacht wyłonił się człowieczek pomachujący cieniutkimi rączkami - Popman. Zapracowany Te-Te zaczął opisywać jego przygody. No bo, po prawdzie, jaki miał wybór? Przecież Popmany nie rodzą się codziennie. Tak we wstępie do albumu „Popman. Mix” opisuje genezę powstania bohatera Adam Rusek. A że znawca i historyk to polskiego komiksu wybitny, nie wypada mu nie wierzyć.
Popman to jedno z najcharakterystyczniejszych komiksowych dzieci Tomka Tomaszewskiego, podpisującego się często Te-Te. Stworzona z pomiętych gazet, przesiąknięta popkulturą do szpiku swych papierowych kości postać przygląda się z dystansem i ciekawością współczesnemu światu.
Popman rozpoczął swoją karierę w 1999 roku na łamach antologii „COMIX 2000” prestiżowego francuskiego wydawnictwa L'Association. W tym, przygotowanym z okazji zbliżającego się nowego millenium, zbiorze znalazły się wyselekcjonowane komiksy z całego świata. Jeszcze w tym samym roku Te-Te zrealizował kolejne historie z tym bohaterem i w efekcie powstał pierwszy mini-album z opowieściami o Popmanie zatytułowany adekwatnie „Pierwsze kroki”. Kolejnymi krokami były „Burger story” (2000) i „Papierowe wizje” (2001). Popman gościł także w kilku wydawnictwach okolicznościowych: „Stripburek. Comics From Other Europe” (Stripburger, 2001), „Wesoły finał” (Kultura Wesołych Podskakiwaczy, 2002), „Antologia 75 lat Koziołka Matołka” (Contur, Europejskie Centrum Bajki, 2008).
Niniejszy album to zbiór narysowanych dotychczas przez Te-Te komiksów z udziałem Popmana przygotowany z okazji 10 urodzin tego wyjątkowego bohatera.

Cena: 35,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

WARTOŚCI RODZINNE „Porwanie na srebrnym ekranie”

scenariusz i rysunki: Michał „Śledziu” Śledziński
28 stron, format 165 x 235 mm
okładka i środek w kolorze
oprawa miękka zeszytowa
wydawca: kultura gniewu
data wydania: październik 2009
ISBN: 978-83-60915-36-3

W trzeciej odsłonie „Wartości rodzinnych” rodzina Królów wybiera się  do siedziby telewizji Kanał, produkującej takie programy, jak „Gwiazdy strzelają do ludzi”. Zaproszeni przez znajomego, producenta Wronkę, mają uczestniczyć w emitowanym na żywo jednym z największych show stacji – wieczorze z Tucholskim Patrolem, łowcami dzikich bestii. Jednak podczas transmisji z prezentacji ich najnowszej zdobyczy dochodzi do tragedii. No, ale czego innego można się było spodziewać po telewizji?
W zeszycie „Porwanie na srebrnym ekranie” prócz mrożących krew w żyłach scen z siedziby Kanału pojawi się także mroczna pani od sprzątania z Ukrainy i generał Grot a czytelnicy doczekają się powrotu pana J.

„Wartości rodzinne”, komiksowa seria  autorstwa Michała „Śledzia” Śledzińskiego, twórcy m.in. słynnego „Osiedla swoboda” czy „Na szybko spisane”, to polska odpowiedź na kultowe amerykańskie seriale – „Głowa rodziny” czy „Simpsonowie”.

Humor „Włatców móch” jest ugłaskany, pozbawiony jakiegokolwiek pazura. [...] Więc gdzie tego pazura szukać? Odpowiedź brzmi: w polskich komiksach. „Wilq”, „Wartości rodzinne”, w których polską rodzinę nawiedza Jezus, czy też „Jeż Jerzy” to zdrowy kopniak w nasze poczucie bezpieczeństwa, że owszem ktoś nas rozśmieszy, ale przy okazji nie wybebeszy naszych świętości i lęków.
Jakub Żulczyk, autor powieści „Zrób mi jakąś krzywdę” i „Radio Armageddon”

Cena: 19,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

BEZ KOMENTARZA

scenariusz i rysunki: Ivan Brun
94 strony, format A4
okładka i środek w kolorze
oprawa miękka szyto-klejona
wydawca: kultura gniewu
data wydania: 2009
wydawca oryginału: Drugstore

„Bez komentarza” to bezlitosny portret kondycji ludzkiej na początku XXI wieku. Przerażająca panorama prawdziwych plag współczesności – narkotyki, skorumpowana władza, żądza pieniądza, zidiocenie mediów i wszechobecnej reklamy, wyniszczenie środowiska, dyktatura osobistej przyjemności i egocentryzmu...
Ivan Brun – malarz, wokalista w hardcorowym zespole i autor komiksów wywodzący się z kręgu undergroundowego – okazuje się być wirtuozem komiksowej narracji obywającej się bez słów. Przy jej pomocy bezkompromisowo przedstawia ludzi, których życie sprowadzone zostało do zaspokajania najniższych instynktów i demaskuje mechanizmy rządzące naszym światem. A robi to z furią i prawdziwym zaangażowaniem, przez co jego komiks ma niesamowitą siłę i energię punkowej muzyki.
Brun nie bawi się w ukryte przesłania. Wie, że doskonale zdajemy sobie sprawę z naszej sytuacji, ale ze strachu wolimy o niej nie myśleć. Dlatego jedną ręką chwyta czytelnika za gardło a drugą wali go prosto w twarz.

Cena: 44,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

KLEZMERZY „Podbój Wschodu”

scenariusz i rysunki: Joann Sfar
144 strony, format B5
okładka i środek w kolorze, oprawa miękka ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: 2009
wydawca oryginału: Gallimard

Poznajcie Noé Davidovitcha, Barona Tyłka Swego, i towarzyszącą mu wyjątkową grupę muzyków: Havę, która opuszcza swą rodzinną wieś, by wyruszyć jego śladem; Yaakova, którego rabin wyrzuca z jesziwy, choć ten jest jego najlepszym uczniem; Vincenzo, lunatyka i doskonałego skrzypka oraz Tchokolę, Cygana, który zbiegł przed pewną śmiercią z rąk Kozaków.
Wszyscy oni spotykają się na kartach „Klezmerów”, nowego komiksu Joanna Sfara. Twórca słynnego „Kota Rabina” tym razem umieszcza akcję przed II wojną światową w Europie Wschodniej. W brawurowym stylu snuje barwną, zabawną i wzruszającą opowieść o muzykach, którzy wędrują od jednego sztetla do drugiego. Nie bacząc na przeciwności losu, szukają kolejnego wesela, bar micwy bądź zwykłej popijawy, by grać i zarobić trochę grosza.
Sfar czerpiąc z opowiadań Isaaca Bashevisa Singera, żydowskich podań, a także z malarstwa Marca Chagalla, nie tylko odtwarza atmosferę świata, który już nie istnieje, ale także nieustannie zaskakuje. Jego „Klezmerzy” to komiks jednocześnie zabawny i pełen tragicznych wydarzeń, optymistyczny i smutny, czuły i okrutny. Jest tylko jeden twórca, który z takiej szalonej mozaiki nastrojów jest w stanie stworzyć spójną i wciągającą bez reszty opowieść. Jest nim Joann Sfar.

Cena: 49,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

LOUIS NA PLAŻY

scenariusz i rysunki: Guy Delisle
48 stron, format A4
okładka i środek w kolorze, oprawa miękka
wydawca: kultura gniewu
data wydania: 2009
wydawca oryginału: Delcourt
Cena: 26,90 zł

nakład wyczerpany

To miał być zwyczajny dzień na plaży: woda, piasek i pan z lodami. Ale z Louisem nic nigdy nie jest zwyczajne. Puszczanie latawca kończy się katastrofą, nurkowanie spotkaniem z morskim potworem a budowanie zamku z piasku... Lepiej nawet nie mówić. Najważniejsze, że cały czas coś się dzieje i jest zabawa.
„Louis na plaży” to najnowszy album Guya Delisle, autora „Phenianiu” i „Kronik birmańskich”. Tamte komiksy były dziennikami z podróży, a teraz Delisle stworzył, obserwując swojego małego synka, porywającą historię, w której rzeczywistość miesza się z fantazją.

Przykładowe plansze komiksu

 

KOMIKS W-WA

rysunki: Przemysław Truścinski
scenariusz: Alex Kłoś, Tomasz Kwaśniewski
132 strony, format 14 x 40 cm
okładka i środek w kolorze
oprawa miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: marzec 2009
ISBN 978-83-60915-27-1

Na początku 2004 roku w redakcji stołecznego oddziału Gazety Wyborczej pojawił się pomysł, by dokumentować życie Warszawy przy pomocy komiksu. Udział w tym przedsięwzięciu zaproponowano Przemkowi Truścińskiemu, który miał zająć się stroną graficzną, podczas gdy za scenariusze odpowiedzialni byli znani dziennikarze Wyborczej – Tomek Kwaśniewski (autor m.in. „Dziennika ciężarowca”) i Alex Kłoś (współautor dokumentalnego filmu o Stanisławie Grzesiuku).
W zamierzeniu, konsekwentnie realizowanym, bohaterami komiksu nie miały być znane postaci – gwiazdy, politycy, czy sportowcy – ale zwykli mieszkańcy stolicy. Komiks nie miał też poruszać tematów aktualnych a raczej starać się uchwycić specyficzny nastrój i klimat Warszawy, jej niesamowitą różnorodność.
W tych komiksowych reportażach tria Truściński, Kwaśniewski, Kłoś pojawiali się więc strażacy, kolejarze, ekspedientki, pielęgniarki, kanalarze, sprzedawczynie, wróżki i dziesiątki innych profesji. Opowiadali o sobie, swojej pracy, życiu a z tej mozaiki postaci, dzięki dziennikarskim talentom autorów „Komiksu W-wa”, udało się stworzyć jeden z najoryginalniejszych portretów nie tylko Warszawy, ale całej Polski ostatnich lat.
W albumie „Komiks W-wa” znajdą się prawie wszystkie z ok. 150 odcinków, które ukazywały się się przez ponad 4 lat na łamach Gazety Stołecznej. Publikacja ta będzie też podsumowaniem tego nietypowego komiksowo-dziennikarskiego projektu. Okazało się bowiem, że ostatni odcinek z roku 2008 był także ostatnim odcinkiem cyklu w ogóle.

Partnerzy wydania: Gazeta Wyborcza i Urząd m.st. Warszawy.

Cena: 42,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

DICK4DICK „Harem Zordaxa”

scenariusz i rysunki: Jakub Rebelka
36 stron, format B5
okładka i środek w kolorze
oprawa miękka szyta
wydawca: kultura gniewu
data wydania: marzec 2009
ISBN 978-83-60915-28-8

Potężny międzygalaktyczny władca Zordax uwięził na jednej ze swoich planet-więzień przedstawicielki płci pięknej wszystkich ras i gatunków. Wszystko po to, by naturalny rozwój wszechświata ustał. Harmonia chaosu zaczęła się rozpadać a całe planety wymierać...
Kiedy również Ziemia stanęła w obliczu wielkiego zagrożenia z jej mieszkańców zostaje wyłoniona elita. Jednostki wyjątkowe, ludzie obdarzeni zespołem najbardziej szlachetnych cech. Inteligencją, sprytem, siłą, zimną krwią i odwagą oczywiście. Jest ich pięciu i to oni są jedyną nadzieją na przywrócenie ładu we wszechświecie – Dick4Dick!
Najnowszy komiks Jakuba Rebelki to wyjątkowy hołd dla komiksowej pulpy – zeszytów z historiami i bohaterami tak niewiarygodnymi, że aż fascynującymi. Tą opowieścią SF, czerpiącą garściami z najbardziej tandetnych osiągnięć gatunku, Rebelka udowadnia, że jego talent i umiejętności nie mają żadnych ograniczeń. To wizualna orgia, w której rysownik wykorzystuje sceniczny wizerunek zespołu Dick4Dick, by stworzyć z nich intergalaktycznych superherosów gotowych stawić czoła zagrożeniu nawet w najodleglejszych zakątkach kosmosu.
Jak się zresztą okaże stawić trzeba będzie nie tylko czoła...

Cena: 18,49 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

WARTOŚCI RODZINNE „Małpa na przyjęciu”

scenariusz i rysunki: Michał „Śledziu” Śledziński
28 stron, format B5
okładka i środek w kolorze
oprawa miękka szyta
wydawca: kultura gniewu
data wydania: marzec 2009
ISBN 978-83-60915-29-5

Pan J. po ucieczce z domu ukrywa się gdzieś na mieście. Edgar, głowa rodziny Królów, próbując go znaleźć okazuje się jednoosobową bojówką walczącą ze złem. Tymczasem jego żona urządza wielkie przyjęcie dla sąsiadów, córka romansuje na boku z dresiarzem a tajemniczy wojskowy projekt „Sobieski”, kierowany przez generała Grota, nabiera rozpędu. Choć niekoniecznie pędzi we właściwym kierunku...
Te i inne atrakcje (ukraińska pani od sprzątania, Masza, na rozkładówce!) znajdą się w zeszycie „Małpa na przyjęciu”, drugiej odsłonie „Wartości rodzinnych”. Ta nowa seria komiksowa autorstwa Michała „Śledzia” Śledzińskiego, twórcy m.in. słynnego „Osiedla swoboda” czy „Na szybko spisane”, to polska odpowiedź na kultowe amerykańskie seriale – „Głowa rodziny” czy „Simpsonowie”.

Humor „Włatców móch” jest ugłaskany, pozbawiony jakiegokolwiek pazura. [...] Więc gdzie tego pazura szukać? Odpowiedź brzmi: w polskich komiksach. „Wilq”, „Wartości rodzinne”, w których polską rodzinę nawiedza Jezus, czy też „Jeż Jerzy” to zdrowy kopniak w nasze poczucie bezpieczeństwa, że owszem ktoś nas rozśmieszy, ale przy okazji nie wybebeszy naszych świętości i lęków.
Jakub Żulczyk, autor powieści „Zrób mi jakąś krzywdę” i „Radio Armageddon”

Cena: 16,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

PRZYBYSZ

scenariusz i rysunki: Shaun Tan
128 stron, format A4+
okładka i środek w kolorze
oprawa twarda tłoczona
wydawca: kultura gniewu
data wydania: luty 2009
wydawca oryginału: Lothian Books, Hachette Livre Australia

Mężczyzna po raz ostatni czule całuję swoją żonę i córkę, by za chwilę wejść na pokład statku, którym przemierzy ocean. To bolesne rozstanie jest początkiem najważniejszej podróży w jego życiu – opuszcza dom w poszukiwaniu nowego, lepszego miejsca dla swojej rodziny.
Kiedy w końcu zejdzie na ląd jego oczom ukaże się absolutnie niezwykły świat. Zamieszkały przez mówiących w dziwnym języku ludzi, pełen fantastycznych stworzeń i zapierających dech w piersiach budowli. I choć często towarzyszyć będzie mu uczucie zagubienia, w końcu obudzi się w nim nadzieja.
Shaun Tan, przy pomocy zachwycających ilustracji i wyjątkowego daru opowiadania wyłącznie obrazem, potrafił w przekonujący sposób oddać uczucia towarzyszące emigrantom – obcym w obcym kraju.
Komiks Shauna Tana obywa się bez słów i trudno też znaleźć słowa, które w pełni oddałyby jak piękną, pod każdym względem, jest opowieścią.

Lista wybranych nagród i wyróżnień, które otrzymał „Przybysz”:

  • Bologna Ragazzi Award – Specjalne Wyróżnienie
  • World Fantasy Award – Artysta Roku
  • Publishers Weekly – Najlepsza książka roku 2007
  • New York Times – Najlepsza ilustrowana książka roku 2007
  • Amazon.com’s – Najlepsza książka dla młodego czytelnika 2007
  • The Columbus Dispatch – Najlepsza książka roku 2007
  • A School Library Journal – Najlepsza książka roku 2007
  • The Washington Post – Najlepsza książka dla młodego czytelnika 2007
  • Nagrody Locus – Najlepszy album roku 2008
  • Fauve d’or – Najlepszy album festiwalu w Angoulême

Komiks ukazał się dzięki wsparciu Arctic Paper i Amnesty International.

nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

TRZY CIENIE

scenariusz i rysunki: Cyril Pedrosa
272 strony, format B5
okładka kolorowa, środek czarno-biały
oprawa miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: luty 2009
wydawca oryginału: Delcourt

Był czas, kiedy życie było proste i przyjemne. Cieszyliśmy się smakiem wiśni, chłodem cienia, zapachem rzeki... Tak żyliśmy w dolinie ukrytej wśród wzgórz - osłonięci przed burzami, nieświadomi odległego świata – jak na wyspie, spokojni, pozbawieni problemów.
I wtedy...
Wtedy wszystko się zmieniło.

Pewnego dnia przed chatą Louisa i Lise, bohaterów niezwykłej, przepięknej wizualnie powieści graficznej Cyrila Pedrosy, pojawiają się trzy cienie. Majaczą na horyzoncie, obserwują, czają się... Kiedy rodzina pozna przerażające zamiary cieni, natychmiast wyruszy w podróż na koniec świata, by im uciec. Ale czy można wymknąć się przeznaczeniu?
„Trzy cienie”, wzruszające i niepokojące jednocześnie, to przejmująca baśń o miłości, opętaniu i stracie. Dzieło Cyrila Pedrosy, byłego animatora pracującego dla Disneya (m.in. przy filmach „Dzwonnik z Notre Dame” i „Herkules”), jest jednym z największych komiksowych objawień ostatniego roku. Zachwycający szatą graficzną, poruszający album otrzymał na ostatnim festiwalu w Angoulême Prix Essentiel, jedną z głównych nagród tej imprezy. Rysunki Pedrosy połączone z historią zdradzającą wpływy Borgesa, Garcii Marqueza i Tolkiena zachwyciły też jurorów przyznających nagrodę dla najlepszego komiksu francuskojęzycznego Festiwalu w Angoulême – polski wybór 2008. „Trzy cienie” zasłużyły w ich oczach na najwyższe laury.

nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

TRZY PARADOKSY

scenariusz i rysunki: Paul Hornschemeier
84 strony, format B5
okładka i środek w kolorze
oprawa miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: grudzień 2008
wydawca oryginału: Fantagraphics Books
ISBN 978-83-60915-22-6

Paul, twórca komiksów, przyjeżdża do swojej rodzinnej miejscowości, małego miasteczka w stanie Ohio, by odwiedzić starzejących się rodziców. W trakcie długiego spaceru z ojcem odwiedza miejsca, które odegrały ważna rolę w jego dzieciństwie. Przypominają mu one wydarzenia z przeszłości – niby zepchnięte gdzieś w podświadomość a jednak wciąż nie dające spokoju. „Trzy paradoksy” to najnowszy album jednego z najciekawszych młodych twórców amerykańskiego komiksu – Paula Hornschemeiera. W tej nietypowej autobiograficznej opowieści Hornschemeier zastanawia się nad kwestiami z pozoru banalnymi – jak drobne wydarzenia sprzed wielu lat wpływają na naszą teraźniejszość? Czy możemy się zmienić i czy w ogóle w naturze zachodzą jakiekolwiek zmiany? Co w życiu jest ważne?
Jednak sposób, w jaki postawione są te pytania – za pomocą pięciu z pozoru nie powiązanych ze sobą historii narysowanych w zupełnie innych stylach – sprawia, że każdy musi na nowo się nad nimi zastanowić. A wtedy może okazać się, że stare odpowiedzi przestały być aktualne.

Cena: 31,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

WARTOŚCI RODZINNE „Nie wszyscy są zadowoleni”

scenariusz i rysunki: Michał „Śledziu” Śledziński
32 strony, format B5
okładka i środek w kolorze
oprawa miękka szyta
wydawca: kultura gniewu
data wydania: grudzień 2008
ISBN 978-83-60915-23-3

„Wartości rodzinne” to nowa seria komiksowa autorstwa Michała „Śledzia” Śledzińskiego, twórcy m.in. słynnego „Osiedla swoboda”, czy „Na szybko spisane”, jednego z najgłośniejszych polskich komiksów ostatnich lat.
W pierwszym odcinku „Wartości rodzinnych”, pt. „Nie wszyscy są zadowoleni”, poznajemy rodzinę Królów. To modelowa polska familia 2+2: tata Edgar pracujący w zbrojeniówce, mama Elżbieta przesiadująca w domu z najlepszym przyjacielem, kieliszkiem wina oraz dwójka dzieci w wieku szkolnym - Tobiasz (fan strongmenów) i Tara (emo dziewczyna). Oczywiście mają również psa. Gdy ich poznajemy wiodą sielskie życie w jednorodzinnym domku, nie wiedząc, że wkrótce wszystko się zmieni. A katalizatorem zmian, będzie niespodziewany gość, którego Królowie przygarnęli pod swój dach. Jezus.
Choć w „Wartościach rodzinnych” w centrum wydarzeń znajduje się rodzina, wokół niej pojawiają się liczne postaci drugiego planu. W komiksie Śledzia będą nimi m.in. ekscentryczny generał Grot i jego adiutant pracujący nad tajemniczym i złowieszczym Projektem „Sobieski”, czy Masza – ukraińska pani od sprzątania, która jest nie tylko tym, za kogo się podaje.
Tworząc dziejąca się we współczesnej Polsce komediową serię Śledziu inspirował się kultowymi amerykańskimi serialami – „Głową rodziny” i oczywiście „Simpsonami”. Jednak dzięki swojemu niebanalnemu poczuciu humoru, wyczulonemu zmysłowi obserwacji i niezwykłej wyobraźni udało mu się stworzyć opowieść oryginalną i wyjątkową.

Cena: 14,90 zł
nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

KOMPOT

scenariusz i rysunki: różni autorzy
246 stron, format B5
okładka i środek w kolorze
oprawa miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
wydawcy: Instytut Adama Mickiewicza, kultura gniewu
data wydania: grudzień 2008
ISBN 978-83-60915-24-0

Wydanie dwujęzyczne: polsko-izraelskie

„Kompot” to projekt, który jest efektem współpracy Polskich i Izraelskich artystów komiksowych w ramach Roku Polskiego w Izraelu, organizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza. Jesienią 2007 roku w Warszawie i w Tel Awiwie odbyły się warsztaty, których celem było stworzenie historii komiksowych inspirowanych rzeczywistościa Polski i Izraela. Po roku intensywnych prac i artystycznych sporów udało się wydać album w dwóch wersjach: polsko-hebrajskiej i angielskiej. Pracy nad albumem towarzyszyła wystawa w Muzeum Komiksu w Holon w Izraelu, która prezentowała szkice, scenariusze, scenopisy obrazkowe artystów biorących udział w projekcie. Wernisaż wystawy odbył się w czerwcu 2008 roku.

Kiedy niemal dwa lata temu zaczęliśmy rozmowy z naszymi izraelskimi przyjaciółmi na temat polsko-izraelskiego albumu komiksowego oraz warsztatów, jednego byliśmy pewni – chcieliśmy wyjść poza stereotypy. Polityka panującego w powojennej Polsce reżimu komunistycznego nie pozwoliła na swobodny polsko-izraelski dialog. Starano się również wymazać ogromne znaczenie, jakie wspólna kilkusetletnia polsko-żydowska historia ma dla polskiej kultury i tożsamości. Blokada informacji spowodowała, że dla wielu Izraelczyków Polska współczesna nie istniała, w ich wyobraźni pozostawała wciąż miejscem zagłady.
Pragnęliśmy spojrzeć na Polaków i na Izraelczyków z nowej, wspólnej perspektywy. Zaczęliśmy więc przewrotnie od analizy wzajemnych stereotypów i właśnie ich przełamywaniu poświęcone były warsztaty, w których wzięli udział twórcy niniejszej książki, w Polsce i w Izraelu. Po drodze rodziły się fascynacje, wybuchały awantury o historię obu krajów, spory o historie osobiste, była męka, ale też ogromna radość wspólnego pisania i rysowania. Album, który powstał, pokazuje jak ważny jest żywy kontakt Polaków i Izraelczyków – kontakt poprzez kulturę, wspólną twórczość i komentowanie świata.

Katarzyna Wielga i Marta Wójcicka – kuratorki projektu

Twórcy biorący udział w projekcie:

Zeev Engelmayer - rysownik, illustrator, wielokrotnie nagradzany w Izraelu i za granicą, publikuje regularnie w dzienniku „Yedioth Ahronoth”, twórca magazynu „Syrup”.

Daniel Goldstein - rysownik, illustrator, publikuje w dzienniku „Maariv”, współtwórca magazynu komiksowego „Blender”.

Rachely Rotner - rysowniczka, ilustratorka, dziennikarka magazynu „Rating”.

Krzysztof Ostrowski - rysownik, illustrator, wokalista zespołu Cool Kids of Death, wielokrotnie nagradzany na festiwalu komiksów w Łodzi.

Michał „Śledziu” Śledziński - rysownik, illustrator, twórca magazynu komiksowego „Produkt”, autor serii komiksowej „Osiedle Swoboda”.

Joanna Karpowicz - rysowniczka, ilustratorka, nagradzana na festiwalu komiksów w Łodzi.

Łukasz Mieszkowski - rysownik, illustrator, twórca serii komiksowej „Ursynowska Specgrupa od Rozwałki”.

Jakub Szczęsny - architekt, rysownik, kurator, członek grupy Centrala, publikował w magazynie „Fluid”.

Cena: 45,00 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

KRONIKI BIRMAŃSKIE

scenariusz i rysunki: Guy Delisle
272 strony, format B5
okładka kolorowa, środek czarno-biały
oprawa miękka, szyto-klejona, ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: październik 2008
wydawca oryginału: Delcourt
ISBN 978-83-60915-20-2
cena: 52,90 zł

nakład wyczerpany

„Kroniki birmańskie” to kolejny, po słynnym „Phenianie”, komiksowy travelog Guya Delisle'a. Po pobycie w Korei Północnej kanadyjski rysownik i animator wyrusza do Birmy. Ale tym razem nie w celach służbowych, wręcz przeciwnie. To Nadege, żona Delisle'a, będąca pracownikiem francuskiego oddziału humanitarnej organizacji Lekarze Bez Granic, zostaje wysłana na misję do tego azjatyckiego kraju. Guy postanawia jej towarzyszyć, m.in. po to, by opiekować się ich malutkim synkiem.
Mając zdecydowanie więcej wolnego czasu, niż podczas pobytu w Phenianie, Delisle może skoncentrować się na poznawaniu nowego kraju i jego mieszkańców. Uważnie obserwuje życie zwykłych ludzi w państwie trzymanym żelazną ręką wojskowej dyktatury, ich i swoje codzienne problemy, miejscowe zwyczaje. Katalizatorem wielu jego spotkań bardzo często jest jego synek, Louis, na którego białą buźkę miejscowi reagują entuzjastycznie. To także Louis umożliwia rysownikowi wejście w środowisko rodzin ekspatriantów, pracowników organizacji pozarządowych i humanitarnych, którzy przebywają w Birmie.
Kontrast między tymi dwoma światami Delisle wykorzystuje do pokazania, w jak ciężkich warunkach żyją Birmańczycy. Z jednej strony ciemiężeni są przez wojskową juntę, jedną z najbardziej okrutnych współczesnych dyktatur, z drugiej nie oszczędzają ich klęski żywiołowe.
„Kroniki birmańskie” to niezwykła kronika kilkunastu miesięcy, jakie Guy Delisle spędził w państwie zwanym dzisiaj Myanmar (oficjalna nazwa nadana przez wojskowy reżim w 1989).

Przykładowe plansze komiksu

 

MOŻEMY ZOSTAĆ PRZYJACIÓŁMI

scenariusz i rysunki: Mawil
64 strony, format B5
okładka kolorowa, środek czarno-biały, oprawa miękka
wydawca: kultura gniewu
data wydania: październik 2008
wydawca oryginału: Reprodukt
ISBN 978-83-60915-21-9

Chodzisz co niedzielę do kościoła tylko po to, żeby ją spotkać. Uczysz się tańczyć, bo na kursie pojawia się ona. Brzydka pogoda nie jest ci w stanie zepsuć wyjazdu pod namioty skoro na kempingu mieszka także ona. Znosisz wszelkie niewygody życia w akademiku, bo są one niczym wobec możliwości spotykania jej codziennie.
Nie przestajesz o niej myśleć, ale jednocześnie nie potrafisz do niej po ludzku zagadać. Obsesyjnie pragniesz kontaktu, ale w jej towarzystwie nogi ci miękną. Chcesz wykrzyczeć, co czujesz i marzysz, żeby ona czuła to samo. Ale co, jeśli jedyne co od niej usłyszysz to: „Możemy zostać przyjaciółmi”...
Najnowszy komiks mawila, autora „Bend”, to cztery opowieści o miłości. Tej młodzieńczej – pełnej niesamowitych emocji, niepokoju i... złamanych serc. „Możemy zostać przyjaciółmi” to z jednej strony rzecz bardzo zabawna, z dystansem pokazująca młodzieńcze wpadki i damsko-męskie niezręczności. Z drugiej natomiast nostalgiczna, przywołująca wspomnienia pierwszych miłosnych porażek, które każdy kiedyś przeżył.

Cena: 23,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

NICZYM AKSAMITNA RĘKAWICA ODLANA Z ŻELAZA

scenariusz i rysunki: Daniel Clowes
144 strony, format A4
okładka kolorowa, środek czarno-biały, oprawa miękka
wydawca: kultura gniewu
data wydania: wrzesień 2008
wydawca oryginału: Fantagraphics Books
ISBN 978-83-60915-18-9
cena: 39,90 zł
nakład wyczerpany

Tego wieczora – całkiem możliwe, że niewiele różnił się on od innych – Clay Laudermilk wybrał się do kina porno. Lepiące się podłogi, podejrzana klientela i wątpliwe atrakcje typu starsza kobieta obnażająca na sali biust, przeszkadzały tylko w krótkich przerwach między seansami. A zupełnie przestały mieć znaczenie, kiedy zaczął się ostatni film. Dziwny, prawie pozbawiony scen seksu, za to bardzo, bardzo niepokojący. Skórzana bielizna, pejcze, maski... Naprawdę przestraszony Clay Laudermilk robi się natomiast wtedy, gdy główna bohaterka pokazuje twarz. I jest to twarz doskonale mu znana.
Tak właśnie zaczyna się „Niczym aksamitna rękawica odlana z żelaza” Daniela Clowesa. Autor słynnego „Ghost World” tym razem zabiera czytelnika w podróż pełną wydarzeń niczym z koszmarnego snu. Clay Laudermilk rusza w drogę, by odnaleźć aktorkę z filmu porno. Ale najpierw spotka rozmaitych dziwaków, których nie powstydziłby się David Lynch. Porozumiewający się tajemniczym kodem policjanci zakochani w przemocy, członkowie sekty chcącej rozpętać rewolucje, miłośnicy teorii spisku, nimfomanka i jej córka o bardzo nietypowej fizjonomii – to tylko część z fascynującej galerii postaci stworzonych przez Clowesa. „Niczym aksamitna rękawica odlana z żelaza”, uznana za jedną z najważniejszych współczesnych powieści graficznych, to swoisty hołd dla popkultury lat 50. i obsesji trawiących Amerykę.
Podobnie jak „Ghost World” komiks ten pierwotnie ukazywał się w odcinkach na łamach „Eightball”, autorskiego magazynu Clowesa. Dziesięć rozdziałów powstałych w latach 1989-1993 zostało potem opublikowanych w jednym albumie, o którym „Entertaiment Weekly” pisał To „Mały Nemo w krainie snów” napisany na nowo przez Samuela Becketta. „Niczym aksamitna rękawica odlana z żelaza”, ekstrawagancki tytuł komiksu Clowesa, to cytat z legendarnego filmu „Faster, Pussycat! Kill! Kill!” Russa Meyera.

Przykładowe plansze komiksu

 

BLAKI. „Paski”

scenariusz i rysunki: Mateusz Skutnik
72 strony, format 165 x 165 mm
okładka kolorowa, środek czarno-biały, oprawa miękka
wydawca: kultura gniewu
data wydania: wrzesień 2008

ISBN 978-83-60915-19-6

„Blaki. Paski” to nie tylko trzeci – po „Blakim” (2005) i „Panu Blakim” (2007) – album z "niewielkim, wiecznie czymś zatroskanym facecikiem" w roli głównej. To również trzy opowieści o tytułowym bohaterze, z których każda pokazuje go w zupełnie innych okolicznościach. W pierwszym rozdziale obserwujemy Blakiego pozostawionego samemu sobie – walczącego z fobiami (pająki!) i nieznośnym dniem codziennym. „Blaki na urlopie” to z kolei komiksowa wersja słynnych „Wakacji pana Hulot” Jacquesa Tati, czyli wyjazd na wakacje = koszmar. A jednak ciągle nam mało. Natomiast „Pan i pani Blaki” to chyba najcelniejszy obraz damsko męskich relacji, jaki pojawił się w polskim komiksie ostatnich lat. I najzabawniejszy. Jak zresztą wszystkie przypadki Blakiego, prawdziwego everymana naszych zwariowanych czasów.

Cena: 21,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

NA SZYBKO SPISANE 1990-2000

scenariusz i rysunki: Michał "Śledziu" Śledziński
52 strony, format A4
okładka i środek w kolorze, oprawa szyto-klejona
wydanie pierwsze
wydawca: kultura gniewu
data wydania: czerwiec 2008
ISBN 978-83-60915-14-1

„Na szybko spisane 1990-2000”, to druga część z planowanej przez Michała „Śledzia” Śledzińskiego trylogii o przygodach „pewnego introwertycznego człowieczka". Ich pierwsza odsłona była jednym z najgłośniej dyskutowanych polskich komiksów ostatnich lat. Została entuzjastycznie przyjęta przez recenzentów i czytelników, którzy „Na szybko spisane 1980-1990” uznali najlepszym komiksem roku 2007 na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Łodzi.
W „Na szybko spisane 1990-2000” Śledziu portretuje jeden z najtrudniejszych okresów w życiu każdego człowieka – dorastanie. Czas szaleństwa hormonów, trudnych życiowych decyzji, emocjonalnych huśtawek a przede wszystkim inicjacji. Również tej seksualnej, tak solo, jak i w duecie. Po dramatycznych wydarzeniach z tomu pierwszego bohater znajdzie się teraz w nie mniejszych tarapatach – oglądanie ukradkiem filmów dla dorosłych, początek licealnego życia, pierwszy alkohol i pierwsza dziewczyna. Czy to przypadkiem nie za wiele dla nieśmiałego nastolatka obracającego się w towarzystwie komputerowych maniaków?

Cena: 29,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

NUMER 73304-23-4153-6-96-8

scenariusz i rysunki: Thomas Ott
144 strony, format B5
okładka i środek czarno-biały, oprawa twarda, grzbiet płócienny
wydawca: kultura gniewu
data wydania: czerwiec 2008
wydawca oryginału: Edition Moderne
ISBN 978-83-60915-17-2
Cena: 42,34 zł

nakład wyczerpany

Szwajcarski mistrz horroru – Thomas Ott – powraca z pierwszą pełnometrażową powieścią graficzną w swojej karierze. Tym razem, zamiast krótkich opowiadań grozy, dostajemy jedną długą historię. A zaczyna się ona w więzieniu od sceny egzekucji skazanego na śmierć więźnia.
Po wykonanym wyroku kat – przeciętny mężczyzna w starym, podniszczonym garniturze – znajduje kartkę papieru, która musiała należeć do skazańca. Ktoś zapisał na niej tajemniczy ciąg cyfr, tytułowy numer 73304-23-4153-6-96-8.
Od tego momentu życie mężczyzny gwałtownie się zmienia. Zaczynają przydarzać się mu szczęśliwe zbiegi okoliczności, które ewidentnie związane z poszczególnymi fragmentami znalezionego numeru. Na ich skutek poznaje on niezwykłą kobietę i zakochuje się w niej a kulminacją staje się pewna noc w kasynie. Zapisane na kartce cyfry kuszą, by na nie postawić. Decyzja, którą podejmie mężczyzna ponownie zaważy na jego życiu.
Thomas Ott, autor „Exit” i „Cienma Panopticum”, po raz kolejny wciąga czytelnika w hipnotyczny wir niezwykłych wydarzeń i zaskakujących zwrotów akcji. Osacza mroczną, gęstą atmosferą i narastającym szaleństwem. Budzi niepokój, który trwa jeszcze długo po skończeniu lektury.

Przykładowe plansze komiksu

 

BAJABONGO

scenariusz i rysunki: Marek Turek
84 strony, format B5
okładka kolorowa, środek czarno-biały, oprawa miękka ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
wydanie pierwsze
data wydania: maj 2008
ISBN 978-83-60915-16-5

Zapraszamy do „Bajabongo”, luksusowego kurortu znajdującego się w egzotycznym i mało uczęszczanym rejonie świata. Jego właściciel – Marek Turek – znany jest z oferty najwyższej jakości i dokładania wszelkich starań, by sprostać oczekiwaniom klienta. Turyści i bardziej wymagający podróżnicy wyjątkowo cenią jego dotychczasowe dokonania na polu organizacji wolnego czasu i wypoczynku. Takie parki tematyczne, jak „Fastnachtspiel”, czy wycieczki objazdowe typu „Międzyczas” cieszą się do dziś wielkim powodzeniem. Jego ostatnie przedsięwzięcie, „Bajabongo”, to dla Turka zupełnie nowe, ekscytujące wyzwanie – próba stworzenia bogatego w atrakcje kurortu, w którym obok solidnej dawki relaksu gościom zapewnia się silne emocje i doświadczenia, których nie zapomną do końca życia.

Oferta zawiera:

  • przelot wyczarterowanym samolotem (każdy pasażer zostanie wyposażony w używany spadochron)
  • dowoz do/z hotelu klimatyzowanym autobusem
  • 5-gwiazdkowy hotel
  • w hotelu do dyspozycji gości m.in.: jednoosobowe pokoje z łazienką, sejf, basen z trampoliną, parasole, leżaki, mini bar, restauracja, sauna, korty tenisowe, bank krwi
  • wyżywienie: all inclusive
  • wycieczka fakultatywna w formie ekstremalnego safari
  • ubezpieczenie zdrowotne (jednak nie refunduje się urwanej głowy)
  • kompleksowa opieka rezydentow (tym, którym urwie głowę zapewniamy bezpieczny powrót do kraju)
  • tradycyjny wieczór regionalny, połączony z degustacją potraw z przedstawicieli lokalnej fauny i flory oraz tańcem egzotycznym.

Życzymy udanego pobytu w „Bajabongo”!
I uwaga na głowę!

Cena: 23,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

KOBIETY

scenariusz i rysunki: Yoshihiro Tatsumi
164 strony, format B5
okładka kolorowa, środek czarno-biały, oprawa miękka ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: maj 2008
właściciel praw: la Cúpula
ISBN 978-83-60915-15-8

Masahiko wynajmuje detektywa, by ten odnalazł jego młodzieńczą miłość - Hisako. Co się stało z dziewczyną, którą zniknęła kilka lat temu, i o której chłopak nie może zapomnieć?
Mika to wyzwolona kobieta, która ma pana od kupowania kimon, innego od płacenia czynszu za jej mieszkanie i jeszcze innego kupującego jedzenie. A co robi z pieniędzmi, które sama zarabia? Od tego też jest właściwy pan.
Kyuko troskliwie opiekuje się swoim chłopakiem, który od czasu wypadku, jakiemu uległ, nie porusza się o własnych siłach i całymi dniami siedzi w domu. Ciepło i uczucie, którym obdarza go dziewczyna jest ostatnią rzeczą trzymającą go przy życiu. Pewnego dnia widzi on przez okno, jak Kyuko zostaje napadnięta.
Hisako, Mika i Kyuko to nie wszystkie bohaterki zbioru komiksowych opowiadań autorstwa Yoshihiro Tatsumiego, ojca niezależnego japońskiego komiksu. W jego „Kobietach” spotkamy zarówno młode, niezależne dziewczyny, jak i dojrzałe kobiety prowadzące domy bądź interesy. Jedne z nich są ofiarami wykorzystujących je mężczyzn, inne same wykorzystują nie mając żadnych skrupułów.
Historie stworzone przez Tatsumiego na początku lat 70. również dziś zaskakują odwagą podejmowanych tematów, bezkompromisowym opisem międzyludzkich relacji. Lektura tych opowieści to szansa na poznanie innego oblicza Japonii i japońskich kobiet.

Cena: 34,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

5 TO LICZBA DOSKONAŁA

scenariusz i rysunki: Igort
176 stron, format A4 extra
okładka kolorowa, środek dwukolorowy, oprawa miękka
wydawca: kultura gniewu
data wydania: kwiecień 2008
wydawca oryginału: Coconino Press
ISBN 978-83-60915-13-4

Niezwykła opowieść prosto z Włoch, gdzie sny pewnego mafiosa zmieniają się w koszmary. Peppino Lo Cicero spędził życie wykonując rozkazy jednego z wielkich donów Neapolu. Był oddanym żołnierzem mafii, gangsterem bezwzględnym, ale z zasadami. I kiedy wydaje mu się, że na zasłużonej emeryturze w końcu odpocznie, dramatyczne wydarzenia zmuszą go do ponownego sięgnięcia po broń. I wymierzenia jej w swoją mafijną rodzinę...
„5 to liczba doskonała” to nie tylko trzymająca w napięciu historia Peppino, ale również swoisty hołd złożony opowieściom o mafii. Jej autor - Włoch ukrywający się pod pseudonimem Igort - pełnymi garściami czerpie z tradycji gatunku. W jego dziele bez trudu odnaleźć można ślady fascynacji kryminalnymi komiksami Willa Eisnera z lat 40, filmami noir i obrazami Martina Scorsese, powieściami Mario Puzo, a także japońską mangą.
Inspiracje te służą jednak Igortowi do stworzenia własnej, wyjątkowej historii, w której nie brak spektakularnych scen strzelanin i pościgów, ale także poczucia humoru oraz czułości, z jaką Włoch portretuje swoich bohaterów. Nawet tych najgorszych.

W 2003, roku publikacji „5 to liczba doskonała”, komiks Igorta otrzymał wiele nagród i wyróżnień, m.in.:

  • Nagroda dla najlepszej powieści graficznej na targach książki we Frankfurcie.
  • Nagroda Coccobill dla najlepszego twórcy na festiwalu komiksu w Mediolanie.
  • Grand Prix na festiwalu komiksu w Rzymie.
  • Nominacja w kategorii „Najlepszy komiks” na festiwalu w Angouleme.

Rok później amerykańska edycja komiksu nominowana była do prestiżowej nagrody Harvey'a w kategorii „Najlepszy komiks zagraniczny”

Cena: 72,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

SALA PRÓB

scenariusz i rysunki: Gipi
120 stron, format B5
okładka i środek w kolorze, oprawa miękka ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: kwiecień 2008
wydawca oryginału: Gallimard
ISBN 978-83-60915-12-7

Dla czterech przyjaciół jedyną skuteczną ucieczką od domowych problemów jest muzyka. Tak często, jak tylko mogą spotykają się by razem grać w sali prób, mieszczącej się w garażu wynajmowanym przez ojca jednego z nich. To miejsce jest ich, ale pod pewnym warunkiem - muszą trzymać się z dala od kłopotów.
Któregoś dnia, w czasie pracy nad taśmą demo dla pewnej wytwórni muzycznej, psuje się jeden ze wzmacniaczy. Termin oddania materiału zbliża się nieubłaganie, więc przyjaciele szukając wyjścia z sytuacji podejmą decyzję, która zaważy na przyszłości zespołu i ich relacjach.
„Sala prób” to opowieść o muzyce, trudnych wyborach i odpowiedzialności. Narysowana w wyjątkowy sposób przez autora ukrywającego się pod pseudonimem Gipi. Ten pochodzący z Włoch twórca jest jednym z najciekawszych współczesnych komiksiarzy. Jego prace doczekały się wydań na całym świecie i przyniosły mu liczne nagrody, m.in. wyróżnienie dla najlepszego albumu na festiwalu w Angoulême w 2006 roku. „Sala prób” to pierwszy jego komiks, który ukazał się w Polsce.

Cena: 39,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

BERLIN „Miasto kamieni”

scenariusz i rysunki: Jason Lutes
216 stron, format 19 x 25 cm
okładka kolorowa, środek czarno-biały, oprawa miękka
wydawca: kultura gniewu
data wydania: luty 2008
wydawca oryginału: Drawn and Quarterly
ISBN 978-83-60915-10-3
cena: 59,90 zł

nakład wyczerpany

Jedna z najwybitniejszych powieści graficznych i jednocześnie jeden z najciekawszych komiksów historycznych - „Berlin. Miasto kamieni”. Powstające ponad 10 lat arcydzieło komiksu uznane przez magazyn „Time” za szczytowe osiągnięcie tego medium.
Berlin. Wrzesień 1928 roku. Zmierzch Republiki Weimarskiej. 10 lat po zakończeniu I Wojny Światowej Niemcy pogrążone są w głębokim kryzysie i rozpaczliwie szukają dla siebie nowej drogi. Na sile przybiera konflikt między socjalistami, zapatrzonymi w radziecką rewolucję, a nacjonalistami coraz głośniej krzyczącymi „Heil Hitler!”. Obie frakcje zupełnie gdzie indziej widzą przyczyny problemów gnębiących kraj i inaczej wyobrażają sobie jego przyszłość. Napięcie staję się trudne do wytrzymania...
To bogate społeczno-polityczne tło pierwszego tomu trylogii Jasona Lutesa, w którym na pierwszy plan wysunięte są skomplikowane losy poszczególnych bohaterów. Marthe Müller, studentka wydziału sztuki, próbuje odnaleźć się w obcym mieście. Dziennikarz Kurt Severing stara się opisywać dynamicznie zmieniającą się rzeczywistość. Gudrun Braun, matka trójki dzieci, traci pracę i znajduje pomoc wśród socjalistów. Jej mąż, Otto, przystępuje natomiast do nacjonalistów, w nich widząc jedyną szansę na lepszy los.
To tylko kilka z wielu postaci, których losy przetną się na ulicach Berlina. Żydzi i aryjczycy, robotnicy i fabrykanci, czerwone brygady i faszyści, artyści i wojenni weterani. Wszyscy oni są mieszkańcami tego fascynującego miasta, będącego świadkiem małych wielkich dramatów i najważniejszych wydarzeń współczesnej historii.

Przykładowe plansze komiksu

 

PIEKŁO, NIEBO

scenariusz i rysunki: Arne Bellstorf
96 stron, format B5
okładka kolorowa, środek czarno-biały, oprawa miękka ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: luty 2008
wydawca oryginału: Reprodukt
ISBN 978-83-60915-11-0

Christoph musi powtórzyć dziesiątą klasę. Nie jest złym uczniem, ale jakoś ubiegły rok szkolny z jakichś powodów totalnie mu nie poszedł. Wkrótce skończy się lato, pierwszy dzień szkoły jest coraz bliżej. Ostatnie chwile wakacji, które Christoph spędza ze swoją matką, mijają bez większych niespodzianek i ekscytacji. Lecz wówczas poznaje Miriam, a ich pierwsze spotkanie jest bardzo obiecujące...
„Piekło, niebo” to debiutancki komiks urodzonego w 1979 roku niemieckiego rysownika Arne Bellstorfa. Opowieść, będąca osobistym spojrzeniem autora na trudny czas dorastania, była jednocześnie jego pracą dyplomową. Ten wydany w Niemczech w 2005 roku i pod tytułem „Acht, neun, zehn” album przyniósł młodemu twórcy nagrodę dla najlepszego debiutanta na targach książki we Frankfurcie. Komiks ukazał się do tej pory także we Francji i Korei Płd. Polska edycja będzie czwartą na świecie.
Arne Bellstorf przyjaźni się i współpracuje z Saschą Hommerem, autorem wydanego przez kulturę gniewu w 2007 roku „Insekta”.

Cena: 23,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

PIERWSZA BRYGADA „Warszawski pacjent”

scenariusz: Tobiasz Piątkowski & Krzysztof Janicz
rysunki: Janusz Wyrzykowski
48 stron, format A4
okładka i środek w kolorze, oprawa twarda
wydawca: kultura gniewu
data wydania: grudzień 2007
ISBN 978-83-60915-09-7
Cena: 32,90 zł

nakład wyczerpany

Petersburg, rok 1901. Więzień Józef Piłsudski snuje nieprawdopodobną opowieść o latających machinach, szalonym kozackim dowódcy i tajemniczym brytyjskim agencie. Czy czeka go powrót do warszawskiej cytadeli, czy leczenie psychiatryczne? A może bohaterowie jego historii – Stanisław Tarkowski i Kali to coś więcej niż rojenia osaczonego spiskowca?

Twórcy internetowego przeboju „Nowe przygody Stasia i Nel” przedstawiają zaskakujące i nieznane wcześniej losy swoich bohaterów. Od syberyjskiej tajgi po paryskie salony, w ogniu zbrojnych potyczek i w mrokach siedzib tajnych organizacji. Kto jeszcze dołączy do spisku: Maria Skłodowska-Curie, Karol Borowiecki, a może Feliks Dzierżyński? O tym dowiemy się w kolejnych tomach „Pierwszej brygady”.

Strona oficjalna komiksu: 1brygada.com

Patronat medialny: Nowa Fantastyka

Przykładowe plansze komiksu

 

WSZYSTKO ŹLE

scenariusz i rysunki: Janek Koza
80 stron, format B5
okładka i środek w kolorze, oprawa twarda
wydawca: kultura gniewu
data wydania: grudzień 2007
ISBN 978-83-60915-08-0

„Wszystko źle” to niezwykły przewodnik po codziennych sprawach, które dla wielu stanowią trudny do przebycia labirynt. Jan Koza, autor tego poradnika, przedstawia „z życia wzięte” historie z morałem, by ostrzec czytelników przed grożącymi im niebezpieczeństwami - niewłaściwym lokowaniem uczuć, problemami zawodowymi i małżeńskimi, czy podłością bliźnich. Uzbrojeni w taką wiedzę będziemy mogli stawić czoła podstępnej rzeczywistości i lepiej zaplanować swoje życie. Tym samym tytuł tej książki będzie kojarzył się tylko z przyjemnościami lektury.

Jan Koza ma już na swoim koncie inne vademecum - „Erotyczne zwierzenia”, dzięki któremu tysiące rodaków zostało wprowadzonych w cudowny świat prokreacji.

Patronat medialny: Machina

Cena: 33,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

BLACK HOLE

scenariusz i rysunki: Charles Burns
352 stron, format B5
okładka dwukolorowa, oprawa twarda, środek czarno-biały
wydawca: kultura gniewu
wydawca oryginału: Fantagraphics Books (zeszytówki), Pantheon (wydanie zbiorcze)
data wydania: październik 2007

Komiks legenda. Powstawał przez ponad 10 lat i najpierw ukazywał się w zeszytach. Powstało ich 12, a każdy kolejny wyczekiwany był z coraz większą niecierpliwością. Każdy kolejny spotykał się też z uznaniem ze strony krytyków i czytelników. Zanim seria dobiegła końca jej autor - Charles Burns, twórca m.in. wydanego w Polsce przez wydawnictwo Post znakomitego „El Borbaha” - miał na koncie wiele nominacji i prestiżowych nagród. „Black Hole” to dziejąca się w latach 70. historia grupy nastolatków z Seattle. Szaleje wśród nich dziwna zaraza, która objawia się niezwykłymi, często przerażającymi mutacjami i deformacjami. Plaga dotyka jednak tylko tych, którzy rozpoczęli życie seksualne. Niepokojąca, mroczna atmosfera, niebanalni bohaterowie i artystyczne mistrzostwo Burnsa uczyniły z „Black Hole” jeden z najsłynniejszych komiksów ostatnich lat.

Nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

PAN ŚMIERĆ I DZIEWCZYNA

Scenariusz i rysunki: Max Andersson
84 stron, format A4
okładka kolorowa, środek częściowo kolorowy, częściowo czarno-biały
wydawca: kultura gniewu
data wydania: październik 2007

Pan Śmierć - były telewizyjny gwiazdor zepchnięty na margines i zapomniany; Candy - młoda dziewczyna uciekająca przed swoim mężem, który multiplikuje się przy pomocy wągrów i spermy; narządy wewnętrzne - zbuntowane przeciwko swoim właścicielom i marzące o wolności. To tylko niektóre z postaci, które spotka czytelnik w komiksie „Pan Śmierć i dziewczyna”.

Najnowszy album Maxa Anderssona, twórcy kultowego „Pixy”, to zbiór komiksowych nowel, które powstawały na przestrzeni kilkunastu lat i stanowią doskonałą prezentację wyjątkowego talentu tego szwedzkiego twórcy. Ukazywały się one w rozmaitych tytułach prasowych a także w „Death & Candy” autorskiej serii Anderssona, publikowanej przez słynne amerykańskie wydawnictwo Fantagraphics.

Podobnie jak w „Pixy”, autor uważnie przygląda się naszemu światu, a swoje obserwacje zamienia w niezwykłe komiksy. Pełne krytycyzmu, groteski, czarnego humoru i niepokojących wniosków dotyczących współczesnego człowieka. Fantastyczna wyobraźnia, zaskakujące gry skojarzeń i niebanalni bohaterowie, czynią z twórczości Anderssona zjawisko wyjątkowe.

Cena: 34,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

CZŁOWIEK PAROOVKA „Dorysuj mu wąsy”

Scenariusz i rysunki: Marek Lachowicz
Kolor: Tomasz „TJFK” Kuczma
format B5
Okładka i środek w kolorze
Wydawca: kultura gniewu
data wydania: październik 2007

Podobnie jak w poprzednim albumie, jest to zbiór historyjek. Część z nich znana jest z magazynu „Produkt”, jednak teraz przedstawiona będzie w full kolorze. Znaczną, acz nie dominującą, część komiksu zajmą historie z udziałem Gangu Wąsaczy, a poza tym powróci między innymi niezapomniany Człowiek Grzyb a także wesoły Czopek Piotrek i jego koledzy z grupy artystycznej. Poza krótszymi (2-3 stronicowymi) historyjkami znajdą się w zeszycie też opowieści dłuższe i spora część z nich będzie z sobą powiązana. Albumu podczas lektury nie trzeba będzie obracać, tak jak to było poprzednio. Tym razem to czytelnika obróci po tym jak zetknie się z pokręconymi pomysłami zawartymi w komiksie „Człowiek Paroovka. Dorysuj mu wąsy”.

Cena: 21,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

ŚMIERCIONOŚNI

scenariusz i rysunki: Łukasz Ryłko
76 stron, format B5
okładka kolorowa, oprawa miękka, środek czarno-biały
wydawca: kultura gniewu
wydanie pierwsze
data wydania: październik 2007

Chłopiec mszczący się za śmierć ulubionego kanarka. Pisarz chcący sprzedać duszę diabłu za odrobinę talentu. Niezwykła kobieta chcąca przeżyć niezapomnianą noc. Detektyw będący na tropie tajemniczych porywaczy. To tylko kilka postaci, których losy przetną się na kartach komiksu „Śmiercionośni”.

Zabawna, ale także melancholijna opowieść Łukasza Ryłko pełna jest nawiązań do filmu i literatury. Czasem są one wyraźne, czasem sprytnie ukryte, gdzieś na drugim planie. Ich odnajdywanie to tylko jedna z wielu przyjemności płynących z lektury „Śmiercionośnych”. Niezwykłą przyjemność sprawia także warstwa graficzna komiksu - świetne, czarno-białe rysunki przypominają najlepsze dokonania klasyków polskiej ilustracji. A na koniec pozostaje jeszcze złożenie w całość puzzli, jakimi są poszczególne rozdziały „Śmiercionośnych”. Jaki wyłoni się obraz?

„Kara”, historia otwierająca komiks Łukasza Ryłko, zdobyła wyróżnienie podczas Międzynarodowego Festiwalu Komiksu w Łodzi w 2005 roku. Można ją przeczytać na oficjalnej stronie "Śmiercionośnych".

Cena: 23,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

SZPINAK YUKIKO

scenariusz i rysunki: Frederic Boilet
144 strony, format B5
okładka kolorowa, oprawa miekka ze skrzydelkami, środek czarno-biały
wydawca: kultura gniewu
wydawca oryginału: ego comme x
data wydania: wakacje 2007
cena: 35,90 zł

nakład wyczerpany

Historia miłosna rozgrywająca się w plenerach współczesnego Tokio. Bohater (alter ego autora) wkrótce po przyjeździe do Japonii poznaje Yukiko Hashimoto. I zakochuje się niemal od pierwszego wejrzenia. Chce z nią być nie zważając nawet na to, że ona woli innego. To gorące uczucie z jego strony i delikatny dystans, z jakim pochodzi do sprawy dziewczyna nadają dynamiki temu związkowi i całej opowieści. Randki, romantyczne kolacje, pełne zmysłowości i czułości sceny erotyczne tworzą wyjątkowo subtelny i wiarygodny obraz relacji między dwojgiem ludzi.

Graficzna powieść Frederica Boilet, łącząca elementy mangi dla dorosłych z tradycją europejskiego komiksu, dała początek nowemu gatunkowi - nouvelle manga („nowa manga”), jak nurt określił sam autor. Stosowane przez niego kadrowanie przypomina formalne zabiegi takich twórców filmowej nowej fali, jak choćby Jean-Luc Godard. Z kolei atmosfera tego komiksu kojarzy się z klimatem filmów Wong Kar-waia, w których bohaterowie szukając miłości mijają się na ulicach rozświetlonych neonami metropolii.

„Szpinak Yukiko”, opublikowany po raz pierwszy w 2001 roku, doczekał się tłumaczenia na 8 języków i wszędzie, gdzie się ukazywał, otrzymywał entuzjastyczne recenzje prasy i cieszył się wielkim uznaniem czytelników. Boilet, któremu komiks ten przyniósł międzynarodową sławę, do dzisiaj mieszka w Japonii tworząc kolejne nouvelle manga.

Przykładowe plansze komiksu

 

ESTER I KLEMENS „Trzy glowy profesora Muri”

scenariusz i rysunki: Jakub Rebelka
64 strony, format B5
okładka kolorowa, oprawa miekka, środek czarno-biały + kolorowa wkładka z pinapami
wydawca: kultura gniewu
wydanie pierwsze
data wydania: wakacje 2007

Profesor Muri to naukowiec dość ekscentryczny i niepokojący. Mieszka w starym domu na odludziu i Bóg wie, jakich okropieństw się tam dopuszcza. Nic dziwnego, że mieszkańcy miasteczka nie darzą go sympatią. A już jawną niechęć okazują dzieciom profesora.

Ta gromadka zwariowanych nastolatków - „moje największe arcydzieło”, jak mówi o nich sam Muri - nieustannie pakuje się w kłopoty. Czasami kończą się one kilkoma siniakami, czasami urwaną głową.

Tym jednak razem Ester, Klemens i reszta dzieciaków ładują się w większą aferę. Na własną rękę i bez wiedzy ojca chcą rozprawić się z demonicznymi siostrami Rozenkrantz, postrachem miasteczka. Poleje się krew...

W swoim najnowszym komiksie Jakub Rebelka, twórca fantastycznego „Doktora Bryana”, udowadnia, że jest jednym z najlepszych rysowników w Polsce. Zachowując swój niepowtarzalny styl próbuje jednocześnie nowych rozwiązań i wciąż olśniewa niezwykłym talentem.

Uwaga! Wszyscy, którzy kupią komiks Jakuba w naszym sklepie otrzymają mały magnes z zaprojektowanym przez rysownika wzorem!

Cena: 28,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

KOT FRITZ

scenariusz i rysunki: Robert Crumb
92 strony, format A4
okładka kolorowa, środek czarno-biały
oprawa miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
wydawca oryginału: Fantagraphics Books
data wydania: koniec maja 2007

Kot Fritz to jedna z najsłynniejszych postaci amerykańskiej kontestacji lat 60. Ten antropomorficzny kocur to arogant i skrajny egoista zaciągający do łóżka wszystko, co się rusza zgrywając artystę, pisarza i bon vivanta wykrzykującego rewolucyjne hasła. Nieobce mu są alkohol, wszelki dragi, świntuszenie i niezdrowy sposób życia, dzięki któremu trafił na sztandary kontrkultury. Wielka popularność Fritza sprawiła, że jego przygody zostały przeniesione na kinowy ekran. Zrealizowana przez Ralpha Baksiego (zasłynął pierwszą próbą filmowej adaptacji trylogii Tolkiena) animacja była pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym, który otrzymał kategorię X przeznaczoną na ogół dla pornografii.
Twórcą kota Fritza jest absolutna legenda komiksowego undergroundu - Rober Crumb, człowiek, który zrewolucjonizował komiks i zainspirował setki artystów z całego świata. „Kot Fritz” będzie pierwszym albumem Crumba wydanym w Polsce.

Cena: 29,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

ALIEEN

scenariusz i rysunki: Lewis Trondheim
92 strony, format B5
okładka i środek w kolorze
oprawa miękka szyto-klejona ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: koniec maja 2007

Pierwszy pozaziemski komiks wydany na planecie Ziemia!
Wreszcie poznaliśmy odpowiedź na pytanie: co czytają dzieci kosmitów?
Kto wie, ile lat świetlnych przebył ten sponiewierany, wygnieciony komiks, zanim trafił do rąk Ziemian Twojego pokroju? Ten unikalny artefakt z innej planety został napisany w całkowicie nam obcym alfabecie i języku - być może staniesz się pierwszym człowiekiem, który zdoła go odczytać?
Niezależnie od tego, z której galaktyki pochodzą te przeplatające się historie, udowadniają, że niektóre motywy są naprawdę uniwersalne - inne zaś są, cóż... niecodzienne, dziwaczne i zupełnie nie z tego świata. Dobrze jednak wiedzieć, że ile by nie mieli oczu, nóg, czy macek, obcy też się czasem śmieją, płaczą, robią kupę, zaprzyjaźniają się, są dla siebie mili lub okrutni, ulegają naciskowi grupy, a czasem, kierując się dobrymi pobudkami strasznie wszystko partaczą.
To niesamowite znalezisko z odległego świata zachwiało przekonaniami ufologów na całym świecie, którzy muszą sobie teraz zadać pytanie: czy obcy naprawdę pozwalają swoim dzieciom czytać takie rzeczy?

Cena: 32,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

NA SZYBKO SPISANE 1980-1990

scenariusz i rysunki: Michał „Śledziu” Śledziński
52 strony, format A4
okładka i środek w kolorze, oprawa szyto-klejona
wydanie pierwsze
wydawca: kultura gniewu
data wydania: marzec 2007

Michał „Śledziu” Śledziński, autor „Na szybko spisane 1980-1990”, tak mówił o swoim komiksie w wywiadzie dla belowradars.com: „To rodzaj pamiętnika pewnego introwertycznego człowieczka. Sam bohater emocjonalnie jest mi tak daleki, jak tylko może być, zupełnie niekompatybilny z moją ekstrawertyczną osobowością.
Paradoksalnie, dzięki temu dystansowi, jest to najbardziej osobista rzecz, jaką kiedykolwiek napisałem i narysowałem. Mogłem odszukać w swoim życiu najsłabsze akcje, jakie mi się przydarzyły i opisać je bez koloryzowania, czy przekłamania. Sama fabuła za to została spięta klamrami, które są wymyślone, są bajką. Czytelnik będzie miał sporo frajdy w doszukiwaniu się tego, co mogłoby być prawdą”.
„Na szybko spisane”, którego pierwsza część z planowany trzech dzieje się w latach 1980-1990, to bardzo intymna, zabawna i wzruszająca opowieść o pewnym etapie życia głównego bohatera. To równocześnie jeden z najciekawszych, najbarwniejszych opisów tamtej, tak burzliwej i ważnej dla Polski, dekady.
Michał „Śledziu” Śledziński, były redaktor naczelny słynnego magazynu „Produkt” i rysownik m.in. nowych przygód kapitana Żbika, odtwarza w „Na szybko spisane” fascynującą krainę dzieciństwa nie tylko swojego, ale całego pokolenia urodzonego na przełomie lat 70. i 80. Gra „w noża” i oranżada w woreczku, klocki lego i pierwsze komputery, telewizja i kasety VHS - wszystko to jak w kalejdoskopie przewija się przez strony tego komiksu. I przypomina, że dla dzisiejszych dwudziestoparo- i trzydziestolatków były to rzeczy równie ważne, co Solidarność, stan wojenny i '89 dla całej Polski.

nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

NOWA PLASTELINA

scenariusz i rysunki: Krzysztof Ostrowski
116 stron, format B5 (poziomy)
okładka i środek w kolorze, oprawa szyto-klejona
wydanie pierwsze
wydawca: kultura gniewu
data wydania: marzec 2007

„Nowa Plastelina” to już trzeci album z humorystycznymi komiksami Krzyśka Ostrowskiego, wokalisty znanego zespołu Cool Kids of Death, a także twórcy nagradzanych teledysków i animacji. Trzeci i zupełnie wyjątkowy. Po pierwsze zbiera on wszystkie „Plasteliny” stworzone w ciągu ostatnich dwóch lat, m.in. dla pism „Film”, „Playboy”, „Machina”, czy „Premiery”. Po drugie, znajdą się też w tej trzeciej odsłonie wybrane przez autora najlepsze prace z pierwszej „Plasteliny”, dziś już na rynku niedostępnej. W sumie prawie 120 stron komiksów. Bardzo śmiesznych komiksów, dodajmy.
Ostrowski nie ogranicza się w nich do jednego rodzaju humoru i bombarduje czytelników wszelkimi jego odmianami. W „Nowej Plastelinie” znaleźć można żarty purnonsensowe, groteskowe, absurdalne oraz politycznie niepoprawne. Ich bohaterami mogą być zarówno zwierzęta, warzywa, męskie członki, kosmici, elektryczny czajnik, jak i przewodnicząca Krajowej Rady Radiofonii i Telewizji, detektyw R., znana projektantka mody, czy europoseł. Dzieją się także w malowniczych miejscach - stacja benzynowa, telewizyjne studio, plaża dla naturystów w Darłowie, czy tajemnicza Brokeback Mountain.
Specjalnie na potrzeby tego komiksu wstęp napisał znany showman i niezwykła telewizyjna osobowość - Szymon Majewski. A zaczyna się on tak: „Lektura rysunków Krzysztofa Ostrowskiego przyniosła mi wiele satysfakcji. Młody ambitny artysta z wielkim talentem posługuje się pędzlem i kredkami. Ze starannością mnicha zmiotką swego pędzla walczy o lepsze jutro polskiego komiksu. Pasją twórcy jest obserwacją otaczającego nas świata. Z niekłamaną radością stwierdzam, że pewne rzeczy widzimy podobnie. Na przykład żyrafy.”

Cena: 36,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

ÓSMA CZARA

scenariusz i rysunki: Krzysztof „Prosiak” Owedyk
112 stron, format B5
okładka kolorowa szyto-klejona, środek czarno-biały
wydanie trzecie (rozszerzone)
wydawca: kultura gniewu
data wydania: luty 2007

Stało się. Wypełniły się proroctwa, zapisane w Piśmie Świętym przepowiednie i nastał Armageddon. Bóg i aniołowie zstąpili na Ziemię, by podczas ostatniej bitwy zgładzić zło a wybranych ocalić i zabrać do obiecanego raju. Ale co to za Bóg, który dopuszcza się fuszerki zostawiając przy życiu garstkę niegodnych? I co to za raj, z którego wybrańcy chcą za wszelką cenę uciec?
„Ósma czara” Krzysztofa „Prosiaka” Owedyka to romantyczno-bluźniercza historia o tym, co zdarzyło się po końcu świata. Pełna pasji opowieść o miłości, wierze, wolnej woli i pragnieniu szczęścia. Album Prosiaka uważa się za jedno z największych osiągnięć polskiego komiksu niezależnego. W latach 1990. doczekał się dwóch wydań i oddanego grona fanów.
Edycja kultury gniewu ma za zadanie przybliżyć tę klasyczną już pozycję nowemu pokoleniu fanów komiksu, a tym starszym zaprezentować ją w odświeżonej formie. Cały materiał został od nowa przygotowany z oryginalnych plansz udostępnionych przez autora, który zdecydował się też dodać do „Ósmej czary” prolog - komiks „Genesis” pierwotnie opublikowany w zinie „Prosiacek 5”, dziś już prawie niedostępnym.

Nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

INSEKT

scenariusz i rysunki: Sascha Hommer
128 stron, format A5
okładka kolorowa szyto-klejona, środek czarno-biały
wydawca: kultura gniewu
wydawca oryginału: Reprodukt
data wydania: luty 2007

Pascal wydaje się być zwyczajnym nastolatkiem. No, może nie do końca, bo przecież nie każdy jest tak powszechnie lubiany. Kumple ze szkoły chętnie spędzaliby z nim całe dnie grając na konsoli albo w piłkę. A dziewczyny. Te wręcz biją się o jego względy. Jednak pewnego dnia na światło dzienne wychodzi sekret, o którym nie wiedział także Pascal. I wszystko się zmienia. Co odkrył Pascal podczas wycieczki za miasto i kim jest Insektman?
Odpowiedzi szukajcie w albumie „Insekt”, jednym z najciekawszych niemieckich komiksów roku 2006.

Patronat medialny: Premiery, Aleja Komiksu, Below Radars.

Nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

GHOST WORLD

scenariusz i rysunki: Daniel Clowes
80 stron, format B5
okładka kolorowa, środek dwukolorowy
oprawa miękka, szyto-klejona, ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: grudzień 2006

Jeden z najsłynniejszych komiksów niezależnych, jednego z najsłynniejszych twórców amerykańskich. Klasyka powieści graficznej.
Obsypana nagrodami i bestsellerowa historia trudnej przyjaźni dwóch dziewczyn u progu dorosłości. Komiks ten stał się podstawą scenariusza (nominowanego do Oscara) filmu o tym samym tytule.

Patronat medialny: Premiery i Gildia Komiksu

nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

PHENIAN

scenariusz i rysunki: Guy Delisle
184 strony, format B5
okładka kolorowa, środek czarno-biały
oprawa miękka, szyto-klejona, ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: grudzień 2006

Komiksowy travelogue, czyli dziennik z podróży do stolicy Korei Północnej. Guy Delisle, kanadyjski rysownik i animator, wyjechał służbowo do jednego z najbardziej zamkniętych i tajemniczych współczesnych państw. Jego książka jest zapisem dwóch miesięcy tam spędzonych. "Phenian" nominowany był do wielu nagród i uznany został za jedną z najważniejszych publikacji książkowych w Stanach Zjednoczonych w roku 2005.

nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

PROJEKT: CZŁOWIEK

scenariusz i rysunki: Agata „Endo” Nowicka
52 strony, format B5 (poziomy)
okładka i środek w kolorze
oprawa miękka, szyto-klejona, ze skrzydełkami
wydawca: kultura gniewu
data wydania: grudzień 2006

Autobiograficzny album znanej rysowniczki opowiadający o 9 miesiącach jej życia - czasie, w którym była w ciąży. Jego fragmenty ukazywały się w "Wysokich Obcasach", tutaj jednak zostaną zaprezentowane w zremasterowanej wersji, poprawione i wplecione w rytm bardzo osobistej opowieści.

Patronat medialny: Wysokie obcasy, Polki.pl, Aktivist Exklusiv, Feminoteka.

nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

BEND

scenariusz i rysunki: Mawil
80 stron, format B5
okładka kolorowa szyto-klejona, środek czarno-biały
wydawca: kultura gniewu
data wydania: październik 2006
Cena: 21,90 zł

Bend – szkolny zespół, jaki zna każdy: wiecznie poszukujący uznania i tłumu fanek - a przynajmniej fajnej wokalistki. W tym komiksie obserwujemy taki zespół w zderzeniu z codziennymi problemami, w nieustannej walce z instrumentami i ciągłym pytaniem o sens istnienia.
Bend to autobiograficzna historia opowiedziana z wielkim dystansem i poczuciem humoru przez Mawila, jednego z najpopularniejszych niemieckich komiksiarzy, którego albumy publikowane są m.in. w USA, Francji, Hiszpanii. A teraz także w Polsce.

A takie rzeczy wypisywała o tym komiksie niemiecka prasa:
„Jeden z najpiękniejszych niemieckich komiksów w ogóle.” - Spiegel Online
„Świetne dialogi, wzruszająca autoironia, dynamiczna kreska.” - Spex
„Zabawny dokument niespełnionej pasji.” - Tagesspiegel
„Woody Allen niemieckiej sceny komiksowej.” - LeipzigerBlitz

Do polskiego wydania po kilka zdan o graniu w zespołach, początkach swoich karier i o komiksie napisali znani polscy muzycy:

  • Olaf Deriglasoff (Dzieci Kapitana Klossa, Apteka, Homo Twist, Kazik Na Żywo, Olaf Deriglasoff),
  • Macio Moretti a. k. a. Mitch (Starzy Singers, Mitch&Mitch),
  • Krzysiek Ostrowski (Cool Kids of Death).

Patronat nad komiksem objęli: Relaz i Below Radars

Strona Mawila: www.mawilcomix.de

Przykładowe plansze komiksu

 

CINEMA PANOPTICUM

scenariusz i rysunki: Thomas Ott
104 strony, format B5
okładka twarda dwukolorowa, środek czarno-biały
wydawca: kultura gniewu
data wydania: wrzesień 2006

Drugi na polskim rynku (po wydanym w marcu „Exit”) album szwajcarskiego rysownika Thomasa Otta.
Tytułowe „Cinema Panopticum” to namiot w osobliwym lunaparku, do którego przez przypadek trafia mała dziewczynka. W jego wnętrzu znajdują się cztery urządzenia - wystarczy wrzucić do nich monetę, by na własne oczy ujrzeć przedziwne i przerażające historie.
Komiks był nominowany do tegorocznej nagrody za najlepsze rysunki na festiwalu w Angouleme.

Wydanie „Cinema Panopticum” wspiera fundacja Pro-Helvetia, Arts Council of Switzerland.

nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

WSZYSTKO, CO CHCIELIBYŚCIE WIEDZIEĆ O PIŁCE...

Piłkarskie opowieści niesamowite - antologia
164 strony, format B5
Okładka i środek w kolorze, oprawa szyto-klejona
Wydawca: kultura gniewu
Data wydania: czerwiec 2006
Cena: 39,90 zł

Piłka nożna - sport elektryzujący miliony kibiców na całym świecie. Fascynująca gra o prostych regułach i nieskończonej ilości scenariuszy, według których może przebiegać. 22 aktorów spektaklu, walka, emocje, łzy szczęścia oraz gorycz porażki zamknięte na magicznej przestrzeni boiska.
Jeszcze przed pierwszym gwizdkiem sędziego na zbliżających się mistrzostwach świata w piłce nożnej na sklepowe półki trafi komiksowa antologia „Wszystko, co chcielibyscie wiedziec o pilce...”, prezentująca zupełnie nowe spojrzenie na futbol. Wykorzystując nieograniczone możliwości medium, jakim jest komiks prezentuje piłkarskie opowieści niesamowite - zabawne, wzruszające, fantastyczne, emocjonujące, poruszające.
W tej rozgrywce spotkają się mistrzowie polskich komiksowych boisk z młodymi, obiecującymi graczami. Komiksowa ekstraklasa i beniaminkowie wystąpią na 170 stronach pełnych historii, jakich nie znajdziecie w filmach, książkach, a nawet na piłkarskich boiskach. To mecz, w którym nie będzie przegranych.
Na okładce antologii znalazła się, dzięki uprzejmości tygodnika „Przekrój” i samego autora, ilustracja mistrza satyrycznego rysunku - Marka Raczkowskiego.
Album „Wszystko, co chcielibyscie wiedziec o pilce...” jest efektem ogłoszonego przez wydawnictwo kultura gniewu konkursu na komiks o tematyce piłkarskiej. 77 autorów zgłosiło na niego prawie 400 stron prac. Do liczącego 170 stron wydawnictwa wybrane zostały komiksy prezentujące najwyższy poziom. Wydawnictwo kultura gniewu pragnie bardzo podziękować wszystkim, którzy zechcieli wziąć udział w tym przedsięwzięciu, poświęcili swój czas na stworzenie komiksu i przesłali go na konkurs.

Patronami medialnymi antologii są: Radiostacja, gazeta.pl, stowarzyszenie Nigdy Więcej, Gildia Komiksu, Aleja Komiksu.


Skład antologii:

DOKTOR BRYAN - Jakub Rebelka
CYKL PIŁKARSKI - Robert Trojanowski
TYMEK I MISTRZ - rysunki: Tomasz Leśniak, scenariusz: Rafał Skarżycki
MADE IN CHINA - rysunki: Paweł Zych, scenariusz: Sebastian Frąckiewicz
DOBRA RADA TRENERA - scenariusz i rysunki: Jacek Frąś
SEN PIŁKARZYKA - scenariusz i rysunki: Tomasz Bereźnicki
NIESKUTECZNY STRZELEC - scenariusz i rysunki: Robert Konsztat
GRAND BANDA - rysunki i scenariusz: Marek Lachowicz, kolor: Tomasz „TJFK” Kuczma
SPONSOR - rysunki: Mikołaj Tkacz, scenariusz: Tomasz „Asu” Pastuszka
KIBOLE - scenariusz i rysunki: Daniel Grzeszkiewicz
RATMAN I ZAKLINACZE DESZCZU - scenariusz i rysunki: Tomasz Niewiadomski
COACH - rysunki: Piotr Nowacki, scenariusz: Piotr Szreniawski
MECZ - scenariusz i rysunki: Adrian Madej
PORADY TRENERA KAZIMIERZA - rysunki: Piotr Janowczyk, scenariusz: Krzysztof Chimkowski
W DOMU STAREGO DZIAŁACZA - scenariusz i rysunki: Maciej Sieńczyk
BLAKI: PIŁKA - rysunki: Mateusz Skutnik, scenariusz: Karol Konwerski
MARIAN - scenariusz i rysunki: Tomasz „Asu” Pastuszka
FERENC - rysunki: Bartek Kosowski, scenariusz: Bartek Kurc
DERBY - rysunki: Tomasz Zych, scenariusz: Tomasz „Asu” Pastuszka
FOOTBALL MONSTER - scenariusz i rysunki: Tymek Jezierski
TRAWA - scenariusz i rysunki: Paweł Piechnik
KOCIE SNY I PUCHAR AFRYKI - scenariusz i rysunki: Tomasz Niewiadomski
PLAY FAIR - scenariusz i rysunki: Przemysław Surma
PIŁKA NOŻNA - scenariusz i rysunki: Piotr Kubasik
FINAŁ FANTAZY - rysunki: Karol „KRL” Kalinowski, scenariusz: Michał „Śledziu” Śledziński i Karol „KRL” Kalinowski
NADZIEJA OSIEDLA - scenariusz i rysunki: Tomasz Kleszcz
ZEMSTA - scenariusz i rysunki: Michał Będkowski
NIEDZIELA NA BOISKU - scenariusz i rysunki: Daniel de Latour
GOLAS - scenariusz i rysunki: Maciej „empro" Prożalski
TRANSMISJA - scenariusz i rysunki: Maciej Ponomarew
KRET KRETYN SAGA - scenariusz i rysunki: Tomasz „Asu” Pastuszka i Norbert Rybarczyk
OSTATNI MECZ - rysunki: Piotr „Dismas” Zdanowicz, scenariusz: Piotr „Pantograf” Jagodziński
KOMIKS O PIŁCE NOŻNEJ - scenariusz i rysunki: Krzysztof Ostrowski
MAARRAADONNA! - scenariusz i rysunki: Paweł Kłudkiewicz
ULTRA SZYBKI KOMIKS O KIBICACH - rysunki: Przemysław Truściński, scenariusz: Alex Kłoś
SPRAWA PIOTROWSKIEGO - scenariusz i rysunki: Janek Koza

 

CZŁOWIEK PAROOVKA VS. GRAND BANDA

Scenariusz i rysunki: Marek Lachowicz
Kolor: Tomasz „TJFK” Kuczma
52 strony, format B5
Okładka i środek w kolorze, oprawa zeszytowa
Wydawca: kultura gniewu
Data wydania: marzec 2006
Cena: 19,90 zł

nakład wyczerpany

Legendarny Człowiek-Paroovka nadchodzi! Ten słynny bohater, znany choćby z łamów nieodżałowanego „Produktu” czy internetowych stron „Baru Mlecznego” w końcu doczekał się komiksowego albumu. I to od razu albumu ful-kolor, Cinemascope i Dolby Digital Surround.
Na jego stronach zmierzy się z nieprzebraną rzeszą superłotrów (krwiożerczy Piec Kaflowy, zarażający grzybicą Grzyb i inni) przeżyje niezliczone przygody, by w końcu spotkać się z nie mniej słynną Grand bandą! Bo komiks „Człowiek-Paroovka vs. Grand banda” to dwa w jednym. W zależności od tego, z której strony rozpoczniemy lekturę, czekają nas zupełnie inne atrakcje - albo perypetie Kazi i Mirki (posiadaczka moherowego beretu), albo naszego garmażeryjnego superbohatera. A wszyscy oni wpadną na siebie w opowieści stworzonej specjalnie na potrzeby tego albumu.
„Człowiek-Paroovka vs. Grand banda” to Marek Lachowicz, autor m.in. „Gangu Wąsaczy” oraz „Pana W.”, w najwyższej formie - doskonała kreska przypominająca estetykę animowanych seriali z kanału Cartoon Network, zaskakujące scenariusze i niewymuszony, bezpretensjonalny humor. W wydaniu albumowym do tego wszystkiego dochodzą fantastyczne kolory nałożone przez Tomasza „TJFK” Kuczmę. Dzięki nim samo przeglądanie tego komiksu to niezwykła przyjemność.

Przykładowe plansze komiksu

 

EXIT

scenariusz i rysunki: Thomas Ott
176 stron, format B5
okładka dwukolorowa, środek czarno-biały
wydawca: kultura gniewu
data wydania: marzec 2006

„Ponury, makabryczny, chory, cyniczny, niepokojący” - takie przymiotniki często słyszy się w kontekście twórczości Thomasa Otta - szwajcarskiego grafika, filmowca i autora niezwykłych komiksów, mistrza grozy oraz czarnego humoru.
W jego komiksowych opowieściach już od pierwszej chwili wiadomo, że stanie się coś złego i że nie ma od tego ucieczki. Potem zaś stopniowo czytelnik jest wciągany coraz głębiej w bagno. Groza tych historii nie wynika z nadnaturalnych sił - demonów, upiorów, wampirów - jest natomiast konsekwencją ludzkich słabości i wad: głupoty, bezmyślności, chciwości, próżności. Tu płatny morderca zostanie przechytrzony przez cyrkowego magika, członek Ku-Klux-Klanu pozna prawdziwe znaczenie magii voodoo, a walizka pełna pieniędzy stanie się katalizatorem wielu nieszczęść. A to zaledwie kilka przykładów „codziennych porcji koszmaru”, jakie serwuje nam Ott.
Album „Exit” jest obszernym zbiorem dotychczasowych prac rysownika. Zawiera całość jego trzech albumów („Tales of Error”, „Greetings from Hellville”, „Dead End”) oraz komiksy, które pojawiały się w przeróżnych antologiach i komiksowych magazynach.
Komiksowe historie Thomasa Otta nie są pozbawione ironii i humoru. Jest to jednak humor wyjątkowo czarny. Tak, jak plansze szwajcarskiego rysownika, który stosuje niezwykłą technikę: z arkuszy papieru pokrytych grubą warstwą czarnego tuszu wydrapuje przy pomocy japońskiego noża każdą kreskę. Ich setki układają się w porażający precyzją rysunek.
W swojej twórczości Thomas Ott sięga po sprawdzone gatunki: dreszczowiec, horror, science-fiction, czarny kryminał. Dzięki nim łatwiej dociera do podświadomych lęków naszych i swoich. Jak mówi: „Moja praca ma charakter egzorcyzmu. Za każdym razem, gdy ukończę jakieś opowiadanie, czuję ulgę”. Czy poczujecie ją również wy?

„Exit” został wydany dzięki wsparciu fundacji Pro-Helvetia, Arts Council of Switzerland.

Patronat medialny nad albumem objął Aktivist Exklusiv.

nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

PIXY

Max Andersson
72 strony, format A4
Okładka kolorowa, środek czarno-biały, oprawa szyto-klejona
Tłumaczenie: Wojciech Góralczyk
Dodatkowe tłumaczenie: Dennis Wojda
Wydawca: kultura gniewu
Termin wydania: grudzień 2005

Dwójka młodych ludzi - Alka i Angina - pozbywa się niechcianej ciąży. Wkrótce do ich mieszkania dzwoni usunięte dziecko i każe sobie czytać bajki przez telefon. Po całej nocy czytania bez przerwy niedoszła matka ma dość. Każe swojemu kochankowi odnaleźć namolny płód i... zabić go.
Niezwykły świat wykreowany przez Maxa Anderssona, jednego z najsłynniejszych szwedzkich rysowników, zaludniony jest przez takie wynalazki jak kombinezony do uprawiania bezpiecznego seksu (dość nieskuteczne), farmy krwiożerczych pieniędzy, budynki zjadające lokatorów, agresywne graffiti atakujące bloki, czy naćpane embriony uzbrojone w bazooki (nie wspominając o przepowiedniach drukowanych na kartonach z mlekiem). To wszystko jest tak przerażające, że aż śmieszne. Ale im bardziej się śmiejemy, tym robi się straszniej.
Pixy to pierwszy szwedzki komiks, który doczekał się publikacji w USA. Wydało go tam prestiżowe wydawnictwo Fantagraphics Books.
Do dzisiaj „obrazkowa powieść” Maxa Anderssona ukazała się także m.in. w Niemczech, Francji, Japonii. Polska jest ósmym krajem, w którym ukaże się Pixy, ale pierwszym, w którym podczas tłumaczenia została wykorzystana oryginalna, szwedzka wersja językowa.

Patronat medialny nad Pixy objęły internetowe serwisy komiksowe: WRAK, Gildia Komiksu, Aleja Komiksu, Serwis Komiksowy.

Nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

DESZCZ

Ville Ranta
188 strony, format B5
Tytuł oryginału: Sade
Tłumaczenie: Aleksandra Grygielska
Okładka kolorowa, środek czarno-biały
Wydawcy: Atropos i kultura gniewu
Termin wydania: grudzień 2005

Pewnego dnia nad miastem zebrały się gęste, czarne chmury. Nie trzeba było długo czekać aż zacznie z nich padać deszcz. A jak już zaczął to pada i pada, jakby nigdy nie miał przestać. Miasto powoli zaczyna tonąć w wodzie. Jeszcze jeździ po nim tramwaj, jeszcze można się dostać do pracy, ale to już ostatnie takie chwile. Niedługo wszyscy zostaną uwięzieni w betonowych wieżowcach. I chcąc, nie chcąc trzeba będzie stanąć z sąsiadami i bliskimi oko w oko, wyjaśnić sprawy, na które zawsze brakowało czasu. Albo od których się uciekało, bo nie były zbyt przyjemne.

Wizja, którą fiński twórca Ville Ranta roztacza w albumie Deszcz wiele mówi o pewnych emocjonalnych problemach, dotyczących nie tylko bohaterów tego albumu w czasie powodzi, ale wszystkich ludzi w naszych czasach. Z dostępnych w Polsce pozycji Deszczowi najbliżej - zarówno w warstwie rysunkowej, jak i fabularnej - do Niebieskich pigułek Frederika Peetersa. Obaj autorzy przy pomocy podobnej poetyki kreślą bardzo osobiste i subtelne historie obyczajowe. Używając komiksowej formy tworzą współczesne i bliskie literatury opowieści o międzyludzkich relacjach.

Polskie wydanie Deszczu jest pierwszą edycją tego komiksu poza granicami Finlandii.

Patronem medialnym albumu jest serwis komiksowy Gildia Komiksu.

nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

DAMSKIE DRAMATY

Anna Sommer
64 strony, format 15 x 22 cm
Okładka kolorowa, środek czarno-biały, oprawa szyto-klejona
Wydawca: kultura gniewu
Termin wydania: październik 2005

Być kobietą to nie dramat. Właściwie to najlepsza rzecz, jaka może się przydarzyć człowiekowi. Bo kobiety są odważne, pomysłowe, spontaniczne, wrażliwe, pełne pasji i humoru. Tak przynajmniej wynika z lektury debiutanckiego albumu szwajcarskiej rysowniczki Anny Sommer. Obywając się bez słów autorka przedstawia opowieści o kobietach: śmieszne, dziwaczne, zastanawiające. Niezwykłe. Pod płaszczykiem banalnej codzienności ukrywa sporą dawkę zaskoczeń i przewrotnych zakończeń. A gdy całkowicie zrzuci płaszczyk, co czyni chętnie, ukazuje jędrne ciało kobiecej erotyki.

Damskie dramaty otrzymały nagrodę dla najlepszego komiksu humorystycznego na Festiwalu Komiksu w szwajcarskim Sierre.

Patronat medialny nad komiksem objął magazyn „Cafe”.

Nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

DOKTOR BRYAN 2 „Archipelag duszy”

Jakub Rebelka
68 stron, format A4
Okładka kolorowa, środek czarno-biały, oprawa szyto-klejona
Wydawca: kultura gniewu
Termin wydania: maj 2005

Pamiętasz, jak kiedyś budziłeś się każdego dnia i nie czułeś się sobą? Jak codziennie wydawało ci się, że jeszcze wczoraj byłeś inny? Jak uwierało cię własne zbuntowane ciało, a dzikie myśli opuszczały mózg i przetaczały się przez wnętrzności? Byłeś obcy dla samego siebie. Odbijało się to niekorzystnie na twoich seksualnych stosunkach, towarzyskich kontaktach i życiu społecznym. Aż przyszedł doktor Bryan, rozpruł cię i dobrał ci się do duszy. Pamiętasz?

Nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

O ZMROKU

Autorzy: Jean Dufaux i Tadeusz Baranowski
52 strony, format A4
Okładka i środek w kolorze, oprawa twarda
Wydawca: kultura gniewu
Rok wydania: 2005

„O zmroku” to komiks narysowany przed piętnastoma laty przez Tadeusza Baranowskiego do scenariusza Jeana Dufaux (m.in. „Skarga utraconych ziem” z rysunkami Grzegorza Rosińskiego, „Drapieżcy” z rysunkami Mariniego). W końcu doczekał się on pierwszej albumowej edycji - dotychczas istniał tylko w oddzielnych odcinkach. Rysownik napisał do niego zupełnie nowy tekst, pełen charakterystycznego dla niego poczucia humoru. W efekcie czytelnik otrzymuje album pełen bardzo aktualnych, dowcipnych i pikantnych aluzji do polskiej rzeczywistości A.D. 2005.

Szlurp i Burp powracają! O zmroku powoli wyłaniają się z mroku. Umyli i naostrzyli zęby i wypatrują potencjalnych ofiar (chętnie młodych i miłych z wyglądu dziewcząt). Nie wiedzą jednak, że nim zanurzą kły w ciepłych szyjach przyjdzie im spotkać się o wiele mniej kulturalnymi niż oni sami postaciami. Z okropnymi zombi, z upartym aczkolwiek lekko ustraszonym łowcą wampirów - Zdzichem Kołkiem, z doktorem Frankiem Sztajnem, którego głowa pełna jest szalonych pomysłów, z groźnym psychopatą wyposażonym w elektryczna piłę oraz z wieloma innymi indywiduami.

Przede wszystkim jednak przyjdzie im się zmierzyć z przerażającą - nawet dla ich - komisją śledczą i galopującą lustracją! Czy znajdą się świadkowie ich wampirzej przeszłości i czy ktoś ma teczkę na Szlurpa i Burpa? Odpowiedzi na te i inne pytania w albumie „O zmroku”. Czytać tylko uzbrojonym po zęby! A raczej ząbki. Czosnku.

Nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

MISJA

Autor: Adrian Madej
68 strony, format B5
Okładka kolorowa, środek czarno-biały
Wydawca: kultura gniewu
Rok wydania: 2005

„Misja” to komiks legenda. Jego pierwszy fragment ukazał się 8 lat temu na łamach „Nowego Talizmanu”, potem drukowała go „Arena Komiks”. W obu publikacjach komiks Madeja nie doczekał się końca. Dopiero teraz „Misja” zostanie wydana w albumie z poprawionymi rysunkami i wcześniej nieznanym finałem.

Trzech krasnoludów - Riandal, Edgar i Harrim - ma w życiu jedno pragnienie: przy pomocy bojowych toporów walczyć ze złem. A najchętniej walczyć tylko w krótkich przerwach między suto zakrapianymi alkoholem ucztami i igraszkami z powabnymi niewiastami. Ale pewnego dnia światu zaczyna zagrażać wielkie niebezpieczeństwo. Obłąkany władca chce sprowadzić na ziemię demony, by uczynić z nich niezwyciężoną armię. Nasi bohaterowie, o dziwo, bez chwili wahania odstawiają jadło, napitek i damy, by rozpocząć misję. Misję ratowania świata.

Po latach misja nareszcie dobiega końca. Ale czy na pewno?

nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

GLINNO

Jacek Frąś
52 strony, format A4
Okładka i środek w kolorze, oprawa twarda
Wydawca: kultura gniewu
Rok wydania: 2004

Glinno to mała wieś w centralnej Polsce, a Polska to duży kraj w Europie.
Zdawać by się mogło, że w Glinnie jest nudno: rolnicy, zwierzęta, pola i lasy. Ależ nie! Wieś polska pełna jest tajemnic, które dla typowego mieszczucha mogą być śmiertelnie groźne. A jeśli mieszczuch ten ma dodatkowo Lynchowsko-Kafkowskie rozdwojenie jaźni koloru zielonego, to i sam stanie się dla wsi psotnym i nieproszonym gościem, którego trzeba będzie zakopać.
Tak oto rodzi się prawdziwy horror w Glinnie ­ horror w polskiej wsi, horror czlowieka.
Jacek Frąś to człowiek z centralnej Polski. Lubi tworzyć komiksy i w roku 2001 za komiks „Kaczka”, jako Młody Talent, otrzymał nagrodę Alph-Art na Międzynarodowym Festiwalu Komiksów w Angouleme. Dla młodego rysownika to jedna z najważniejszych nagród. W odpowiedzi na nią powstało „Glinno”.
Nad albumem tym Frąś pracował trzy lata w technice, której próżno szukać wsród innych komiksowych albumów. Jako dyplomowany malarz przemycił do komiksu prawdziwy i wyjątkowy w dobie komputerów styl i kolor. „Glinno” to też komiks wyjątkowy, w każdej ze swych wielu warstw.
Frąś jest również perkusistą zespołu Cool Kids Of Death. Podobno podczas grania koncertów jedną ręką cały czas pracował nad albumem. Wydaje się to ciut skomplikowane, ale w przypadku komiksu takiego jak ten nie mogło być chyba inaczej.
„Glinno” to po prostu komiks niezwykly.

Jacek Frąś w komiksie „Glinno” opowiedział historię językiem bardzo osobistym, ponadkomercyjnym. Zestawił obraz z treścią w sugestywny sposób, za pomocą doboru właściwych dla tematu środków artystycznego wyrazu. Dzięki silnie wystylizowanej formie i użyciu odpowiednich relacji barwnych, plastyczna opowieść Jacka Frąsia pulsuje ekspresją oraz tajemniczością by na koniec ujawnić swoje ezoteryczne piętno.

Cena: 26,90 zł

Przykładowe plansze komiksu

 

PLASTELINA 2

Krzysztof Ostrowski
52 strony, format B5 (poziomy)
Okładka i środek w kolorze, oprawa szyto-klejona
Wydawca: kultura gniewu
Rok wydania: 2004

Znany z publikacji w „Playboyu”, „City Magazine”, „Arenie Komiks” czy „AQQ” komiks „Plastelina” to szydercza, ironiczna, złośliwa, ale zawsze zabawna i nad wyraz inteligentna satyra, dotycząca wszystkich przejawów naszego codziennego życia ­ od pop-kultury do religii. Ostrowski (na co dzień wokalista zespolu Cool Kids Of Death) nie oszczędza nikogo...

nakład wyczerpany

Przykładowe plansze komiksu

 

3 PRZYGODY SHERLOCKA BOMBLA

Tadeusz Baranowski
24 strony, format B5
Okładka i środek w kolorze
Wydawca: kultura gniewu/Zin Zin Press
Rok wydania: 2004

„3 przygody Sherlocka Bombla” to utrzymane w charakterystycznym dla Baranowskiego tonie zabawne historie, które rozbawią młodszych czytelników, ale i starszym dadzą do myślenia. Zostały po raz pierwszy wydane w 1984 r. i od tego czasu nie były wznawiane. Autor porusza się na kilku poziomach dowcipu, serwując każdemu z czytelników coś odpowiedniego. Profesjonalna kreska artysty oraz pop-artowska kolorystyka dopełniają wysoką jakość utworu.

nakład wyczerpany

 

ACHTUNG ZELIG! Druga wojna

Krzysztof Gawronkiewicz & Krystian Rosenberg
56 stron, format A4 extra
Okładka kolorowa, środek czarnobiały, oprawa twarda
Wydawca: kultura gniewu/Zin Zin Press
Rok wydania: 2004

Akcja komiksu osadzona jest w Polsce na początku II wojny światowej jesienią 1939 roku. Zelig wraz z ojcem uciekając od wojennej zawieruchy natykają się na grupę żołnierzy niemieckich, którym przewodzi tajemniczy karzeł o paranormalnych zdolnościach wynajęty przez nazistów do spełnienia szczególnej misji.
Niezwykła historia, w którą trudno nie zagłębić się i nie dociekać jej sensu. Nie ujawni on się nam w prostej postaci, a niektórym, być może, nie objawi się wcale.

Nakład pierwszego wydania wyczerpany.

 

NERWOLWER „Wypił o jedną lufę za dużo”

Tomasz Niewiadomski
64 strony, format B5
Okładka kolorowa, środek czarnobiały
Wydawca: kultura gniewu
Rok wydania: 2004

Kolejny po Ratmanie komiks Niewiadomskiego, to wyprawa do kuchni o rozmiarach wszechświata, w towarzystwie istoty powstałej z molekuł krasnala i rewolweru!
Album przypadnie do gustu zwłaszcza tym którzy lubią minimalistyczny rysunek i nietypowe, purenonsensowe poczucie humoru. Jednak wszyscy, którzy podejmą wysiłek wniknięcia w strukturę świata Nerwolwera, odczytania wszystkich znaczeń i subtelnych aluzji czeka wielka nagroda ­ możliwość dotknięcia absolutu. Jest to bowiem komiks prawdziwie metafizyczny, a jego autor, Tomasz Niewiadomski, jawi się nam jako szaman prowadzący nas wąską ścieżką ku poznaniu Bytu.

Cena: 9,50 zł

 

CIERŃ W KORONIE cz. 2 „Klucz”

Krzysztof Owedyk ­ Prosiak
80 stron, format B5
Okładka kolorowa, środek czarnobiały
Wydawca: kultura gniewu
Rok wydania: 2004

Drugi tom cyklu „Cierń w koronie”, komiksu w którym równolegle istnieje świat rzeczywisty, świat fantastyczny, wreszcie świat wyobrażeń, omamów i halucynacji. Na rysunkach Owedyka funkcjonują one na równych prawach.
Lektura „Ciernia w koronie” to zafundowanie sobie niedrogiej choroby psychicznej, miejmy nadzieję, że uleczalnej po zamknięciu albumu. Nawet bardziej niż komiksowe postacie to właśnie czytelnik traci poczucie realności, ulegając kreacji autora.

Cena: 9,50 zł

 

KIC PRZYSTOJNIAK „Bestia znad Wisły”

Sławomir Jezierski, Radosław Kleczyński
56 stron, format A4, okładka i środek w kolorze
Wydawca: kultura gniewu/Graficon
Rok wydania: 2003

Kic Przystojniak to jeden z najbardziej udanych ­ i bardziej popularnych ­ polskich komiksów lat dziewięćdziesiątych. Tytułowy bohater to dzielny polski zając. Brak siły fizycznej z naddatkiem rekompensuje mu spryt i pomysłowość, by nie powiedzieć bezczelność. Talenty te, początkowo demonstrowane w swojskiej sielsko-podwórkowej scenerii, okazały się przydatne także, gdy autorzy zaczęli wysyłać dzielnego zająca w różne epoki, miejsca i konwencje. Kic jest kwintesencją polskiego sprytu i zaradności, co czyni z niego modelowego i archetypowego bohatera polskiego komiksu. I trzeba przyznać, że godnie pełni tą odpowiedzialną funkcję. Brak zwartego wydania przygód Kica był jedną z najdotkliwszych luk we współczesnym polskim komiksie. Najwyższy czas tą lukę zapełnić.

Cena: 9,50 zł

 

RATMAN „O obrotach dział niebieskich...”

Tomasz Niewiadomski
72 strony, format B5, okładka kolorowa, środek czarnobiały
Wydawca: kultura gniewu
Rok wydania: 2003

Ratman, człowiek-szczur narodził się na łamach Fantastyki w 1994 roku. Powstał w wyniku połączenia Profesora X, szczura na którym naukowiec prowadził badania i Myszki Miki, która pomagała w doświadczeniach. Dzięki aparatowi do przenoszenia w czasie Ratman przeżywa wiele niezwykłych, nierzadko niebezpiecznych przygód, podczas których spotyka mnóstwo niezwykłych osób. Cały komiks, utrzymany w klimacie absurdu, surrealizmu, filozofii z intelektualnymi, zaskakującymi pointami (współautorami kilku epizodów są Grzegorz Janusz i Maciej Parowski) w połączeniu z doskonałymi rysunkami Niewiadomskiego sprawiają, że grono miłośników Ratmana rośnie z każdym dniem... Hit roku 2002 w Nowej Fantastyce!

Patronat medialny: Nowa Fantastyka

nakład wyczerpany

 

BAJKI URŁAŁCKIE stare i nowe

Krzysztof Owedyk ­ Prosiak
36 stron, format B5, okładka kolorowa, środek czarnobiały
Wydawca: kultura gniewu
Rok wydania: 2003

W zbiorze dwudziestu czterech prezentowanych tu krótkich historii Owedyk kilkakrotnie wykorzystuje znane bajkowe i literackie motywy: jest i Janko Muzykant, jest i Kopciuszek, są nawiązania do staroruskich bylin (Żar-Ptak), ale jest i wycyzelowany Dusiołek leśmianowski (nagrodzony w 1994 r. w Krakowie pierwszą nagrodą za komiks inspirowany literaturą). Od czasu debiutu Prosiak wypracował własny, niepowtarzalny styl wypowiedzi graficznej i tę ewolucję widać na kartkach zbioru. Trudno mu jednak wyznaczyć mistrzów. Wszystko to żartobliwe, często uszczypliwe, ale nigdy wulgarne.

Nakład wyczerpany

 

CIERŃ W KORONIE cz. 1 „Objawienia i omamy”

Krzysztof Owedyk ­ Prosiak
56 stron, format B5, okładka kolorowa, środek czarnobiały
Wydawca: kultura gniewu
Rok wydania: 2003

„Cierń w koronie” to zakrojona na osiem części opowieść z pogranicza naszej polskiej rzeczywistości, świata duchów, zjaw i symboli. Jej pierwsza część pt. „Objawienia i omamy” to ogromna, pulsująca bogactwem wątków opowieść, zawierająca oryginalną mieszankę akcji i refleksji, surowego realizmu i sennych wizji, podszytego ironią humoru i liryki, gęsta od odniesień kulturowych, filozoficznych i religijnych, a przede wszystkim precyzyjnie skomponowana i z profesjonalną biegłością opowiedziana w obrazach.

nakład wyczerpany
Cena: 9,50 zł

 

REDAKTOR SZWĘDAK, czyli SZTUKA WYWIADU

Ryszard Dąbrowski
36 stron, format B5, okładka kolorowa, środek czarnobiały
Wydawca: kultura gniewu
Rok wydania: 2003

Autor komiksu Likwidator, zaskakuje nas swoim kolejnym bohaterem.
Szwędak jest idiotą, który uprawia zawód dziennikarza i w każdym odcinku dowodzi, że za żadną cenę niezdolny jest zmądrzeć. Każdy z nas (choć raz w życiu) zetknął się z przykładami uprawiania dziennikarstwa a'la Szwędak i doskonale wie, że groteskowy redaktor wykreowany przez Dąbrowskiego niespecjalnie ustępuje inteligencją wielu innym reprezentantom tego zawodu. Historia ta, publikowana obecnie w piśmie ekologiczno-politycznym „Obywatel” ­ została zaprojektowana jako typowy komiks prasowy. Dzieli się na samodzielne epizody, każdorazowo zakończone dowcipną pointą.

Patronat medialny: Obywatel

Cena: 9,50 zł
nakład wyczerpany

 

EROTYCZNE ZWIERZENIA

Janek Koza
40 stron, format B5, okładka kolorowa, środek czarnobiały
Wydawca: kultura gniewu
Rok wydania: 2003
Cena: 9,50 zł

nakład wyczerpany

Niesamowite poczucie humoru i oryginalna kreska, to charakteryzuje autora, który brał udział m.in. przy tworzeniu krótkometrażowych filmów pt. „Szczepan i Irenka” dla Canal+. W publikacji tej pokazuje jak skomplikowanym uczuciem jest miłość, jakimi pokrętnymi drogami leci strzała Amora, jakie to pułapki czyhają na zwolennika kontaktów damsko-męskich i nie tylko. Zobaczysz, że kobiety myślą tylko o jednym i nie jest to na pewno nowa garsonka, ani problem stosunków międzynarodowych. Zobaczysz jak podstępni i perfidni potrafią być mężczyźni dążąc do realizacji sobie tylko wiadomych celów w tej odwiecznej walce na śmierć i życie. Gdzie nie ma wygranych ani przegranych, a na placu boju zostają jedynie złamane serca.

Patronat medialny: Aktivist

 

NIEZWYKLE PRZYGODY BRACI KOWALSKICH

Dariusz Palinowski ­ Pała
32 strony, format B5, okładka kolorowa, środek czarnobiały
Wydawca: kultura gniewu
Rok wydania: 2003

Przygody braci, którzy potrafią brutalnie i z humorem zrobić na szaro każdego! W albumie Pała nadal prezentuje ten sam co w „Zakazanym owocu” sposób myślenia o rzeczywistości wokół nas i manifestuje ten sam rodzaj niezadowolenia z tego, co widzi. Niezadowolenia, które ujawnia się w postaci okrutnego szyderstwa, sarkazmu i pozbawionego złudzeń poczucia humoru. Obok „Zakazanego Owocu” to już klasyka polskiego komiksu undergroundowego.

nakład wyczerpany

 

DOKTOR BRYAN

Jakub Rebelka
36 stron, format B5, okładka kolorowa, środek czarnobiały
Wydawca: kultura gniewu/Zin Zin Press
Rok wydania: 2002

Jakub Rebelka niewątpliwie należy do czołówki polskich twórców komiksów, a album Doktor Bryan jest na to najlepszym dowodem. Znakomita historia, której autor pieczołowicie buduje niesamowity nastrój, by zaskoczyć nas komicznym rozwiązaniem sytuacji i równie nieoczekiwanie sprawia, że śmiech więźnie nam w gardle. W rysunkach młodego twórcy widać związki z pracami Edwarda Muncha i komiksami Teda McKeevera, a w Doktorze Bryanie można dostrzec bliskiego krewnego ­ znanych z niemieckich filmów ekspresjonistycznych ­ doktorów Caligariego i Mabuse (ich potomkami są wszyscy popaprani doktorzy, którzy pojawili się kiedykolwiek na kinowym ekranie, z doktorem Hannibalem Lecterem włącznie). Styl Rebelki pozostaje jednak na wskroś oryginalny i niewymuszony zarazem.

nakład wyczerpany

 

DIEFENBACH

Benedykt Szneider
36 stron, format B5, okładka kolorowa, środek czarnobiały
Wydawca: kultura gniewu/Zin Zin Press
Rok wydania: 2002

To niezwykłe dzieło powstało na zamówienie pewnego wydawnictwa komiksowego z Angouleme we Francji.Akcja komiksu toczy się w średniowieczu i przypomina nieco „Imię róży” Umberto Eco.
Dwaj joannici, przybyli do miasteczka w poszukiwaniu tajemniczej Czarnej Kroniki, natrafiają na szereg krwawych, trudnych do wyjaśnienia wydarzeń. Rozwiązanie zagadki skrywa pewna krypta...
W tej pełnej niedopowiedzeń opowieści najważniejszy jest nastrój niesamowitości i grozy. Szneider wykreował go za pomocą wyrafinowanego rysunku, każącego czytelnikowi czasem myśleć o grafikach dawnych mistrzów. „Diefenbach” nie jest bynajmniej utworem ciepłym i optymistycznym. Wręcz przeciwnie. Tym bardziej warto go przeczytać.

nakład wyczerpany

 

LIKWIDATOR „Trylogia”

Ryszard Dąbrowski
60 stron, format A4
Okładka kolorowa, środek czarnobiały
Wydawca: Kultura gniewu
Rok wydania: 2001

Pierwsze trzy części komiksu (stąd tytuł „Trylogia”) o przygodach Likwidatora. Niesamowita opowieść o wymierzaniu sprawiedliwości w imię ekologii, wegetarianizmu i anarchii. Wartka akcja, błyskotliwe dialogi, niespodziewane zakończenie.
Komiks przeznaczony jest dla dorosłych o mocnych nerwach.

nakład wyczerpany

 

ZAKAZANY OWOC (ANTOLOGIA)

Dariusz Palinowski ­ Pała
76 stron, format A4
Okładka kolorowa, środek czarnobiały
Wydawca: Kultura gniewu
Rok wydania: 2000

Najpełniejsza jak dotychczas antologia zawierająca komiksy i rysunki pierwszego komiksiarza undergroundowego z prawdziwego zdarzenia i ojca tego gatunku w Polsce ­ Pały. Połowę tej publikacji stanowią „Zakazane Owoce” (5 numerów, oryginalnie wydawanych własnym sumptem przez autora w latach 1989-1995), natomiast pozostała część zawiera prace publikowane na łamach niskonakładowych fanzinów punkowch z przełomu lat 80
i 90.

nakład wyczerpany


copyright © 2004–2016 kultura gniewu